| Wednesday, November 30, 2005 |
| Helloween - Keeper Of The Seven Keys, The Legacy (2005): Happy Happy Helloween o la vuelta a los 80´s |
Aver...Hay gente que le produce nostalgia, otra que se llena de euforia, incluso llega a emocionarse con solo escuchar “Keeper”, una palabra, que forma parte de una frase que ha dejado huella en la historia del Heavy Metal. Tal frase es “Keeper Of The Seven Keys”, disco en dos partes lanzado por Helloween durante 1987 y 1988. ¿Se habran dado cuenta estos chicos alemanes lo que hicieron con esos albumes?. ¿Se habran percatado que temas como “I´m Alive”, “Future World”, “Halloween”, “Eagle Fly Free”, etc, etc… siguen en la mente de las nuevas generaciones de metaleros que apenas caminaban cuando esos discos y esos temas marcaban catedra en el mundo del metal?. ¿Se habran dado cuenta que con esos discos inventaron un estilo de Heavy Metal melodico de gran popularidad en los 90´s llamado Power Metal?... ¿Por qué tantas interrogantes?, porque después de 18 años volver a titular un disco “Keeper Of The Seven Keys” no es para nada una gracia. Este Helloween de Deris y Cía. podria haber transformado una frase emblematica del Heavy/Power Metal en uno de los peores fracasos o decepciones de la historia del mismo. Antes de escuchar el disco, solo por el nombre, pense que podria ser un arma de doble filo. Por un lado podriamos estar ante la continuación perfecta de la saga del guardian y colocar a esta producción dentro de los clasicos del metal, o bien, tener en frente un disco falto de magia helloweenesca de los ochenta, sin el carácter ni la esencia de las anteriores producciones, en parte por el hecho que Kai Hansen, Ingo … y Michael Kiske ya no estan en la banda, y aquí quisiera detenerme. La tarea de Deris para grabar este disco no era para nada facil porque “Keeper” es sinonimo de “Kiske”, la voz oficial de la saga de los 80´s. Entonces, Deris en cierta medida seria el menos apropiado par cantar las letras de este tercer “keeper”. Bueno, con todos estos prejuicios e interrogantes, coloque el cd en el equipo y empece a sumergirme en el mundo de la calabaza, más al terminar de escuchar el disco me dio la sensación de que no todas mis dudas estaban completas y que el disco no me produjo la euforia que esperaba pero tampoco la decepcion….Era un resultado, mas bien, relativo.
Ya con el disco en mano, me llamo mucho la atención la caratula, muy futurista, pero manteniendo el carácter medianamente epico de las caratulas de los anteriores Keepers. El disco parte con el tema “The King for a 1000 Years”. Un tema extenso pero muy bueno, de hecho los mejores temas de esta producción son los mas largos. El inicio sorprende con algunos dialogos y la melodía que hace una cantante de opera (creo…), como una suerte de introducción, para luego entrar en el desenfreno del galopeo con un Deris cantando de gran manera, coros y un puente Speed nos conducen al coro del tema, muy bien logrado y con cierta emotividad que hace de este un momento en que se te erizan los pelos. Un tema con muchos matices y con un sonido muy parecido al de los keepers de los ochenta, que ademas cuenta con algunos sonidos medio futuristas que le dan al ema un aire mas moderno. Ya llegando a la mitad, nos encontramos la tipica embalada heavy metalero para cabecear, realmente este tema posee cambios hasta animicos en su estructura, pasando de momentos poderosos y majestuosos a otros donde la emotividad es la protagonista. En resumen es uno de los mejores temas de esta producción.
El segundo tema es “The Invisible Man”, que tambien sorprende en su inicio con un solo de bajo bastante duro y donde luego entran las guitarras, para dejar a Deris cantar con un ambiente nuevamente futurista. Este tema es bastante parecido a otros como “Sole Survivor” o “Mr. Torture” pero posee un feeling distinto, como mas personal. Es un tema correcto, que no desentona pero que tampoco destaca en el resultado final del disco. Eso si, tiene partes muy buenas, como el inicio ya mencionado y un solo de guitarra muy a lo malmsteen con un ambiente nuevamente futurista. Tema promedio.
Los primero atisbos del tipico humor de la calabaza comienzan a hacerse patente en “Born On Jugdment Day”, un tema rapido, delicioso, con un inicio de lo mas histriónico y con sonidos nuevamente muy futuristas, casi explicando el sentido de la caratula tambien muy futurista. Con una vocalizacion bastante buena de Deris, con un gran coro para cantarlo a todo pulmon, pero mas que nada, con un afiatamiento por parte de la banda, este tema es uno de los grandes destacados del disco. Notable la parte central con el solo de bateria y luego el de bajo.
El siguiente tema es “Pleasure Drone”, un tema con cierto parecido a “The Invisible Man” lo que que resta algunos puntos, sin embargo posee una buena vocalizacion por parte de Deris. A pesar de esto, en ciertas partes se vuelve un poco monotono. Un punto bajo del disco.
El siguiente tema es el “future world” del 2005. “Mrs. God” es un tema muy “Made in Helloween”, ya me imagino a Graspoff, Weikath y a Shascha moviendo sus guitarras hacia ambos lados en los shows, es casi como si te sacara la lengua, asi de histrionico. Gran tema a pesar de lo poco que dura.
El siguiente tema es el ultimo del primer cd y se llama “Silent Rain” y es un gran tema. Rapido,con una estrofa muy potente y un puente speed mas potente aun que desemboca en el clasico coro que nos demuestra que estamos en prescencia de otro himno power metal. Con una buena seccion de solos muy variada, y con un gran fiato como banda, podemos presenciar que el cd 1 termina en lo mas alto. Un muy buen tema.
El cd 2 parte con “Ocasión Avenue” que destaca por su aire epico y gran tecnica. Impacta el comienzo donde hay partes de canciones de los keepers antiguos mezclados con sonidos distorsionados de radio. Luego comienza el tema, muy candente al comienzo, con una participación impresionante del coro para desembocar en un riff a medio tiempo que me recuerda a “Fight” de Stratovarius. Posee una majestuosidad nunca antes vista en Helloween lo que hace que este tema destaque demasiado, ademas que posee las mejores vocalizaciones por parte de Deris, una estructura muy variada e incluso posee un trozo de sinfonia que se mezclan con lo speed de la bateria. Ya llegando al final, luego de un pequeño lapsus baladistico vuelve la majestuosidad del coro y la gran vocaliacion de Deris que una ves mas, cumple con la tarea. Hay ciertos pasajes o ritmos de la cancion que me recuerdan a “Halloween”. Lo unico que podria desperfilar lo grandioso del tema es el final, demasiado abrupto a mi parecer. Sin embargo, es lejos, el mejor tema del disco.
Ahora viene la unica balada del disco, “Light The Universe (Feat Candice Night)” una balada muy bonita, como le gustan a su creador, Deris. Un tema que no desperfila para nada el disco, pero que da la sensación que esta mal ubicado, puesto que el tema anterior habia dejado todos los niveles de poder sobre el cielo para que siguiera este que de un tiron los hace bajar. Un buen tema pero como ya dije, mal ubicado.
Sigue “Do You Know What You´re Fighting For”, un tema muy callejero que se asemeja un poco a los temas de discos como “Pink Bubbles Go Ape” o “Chameleon” por lo experimental que llega a ser este tema. Sin embargo, estamos en frente de un tema con muchos cojones como dirian en España, bastante bueno, pero que se vuelve monotono por leves momentos. Gran performance de la bateria durante el solo que tambien es bastante roquero-callejero. En suma, es un buen tema.
El siguiente tema sigue con la tonica humoristica de Helloween, me refiero a “Come Alive”, tema un tanto mas denso que los otros, pero que posee una elegancia digna de admirar. Tambien por ciertos momentos se vuelve medio callejero pero siempre manteniendo esa elegancia adelante. Un tema promedio porque a pesar de lo dicho, abusa un poco con el coro pegajoso que posee y porque a veces se vuelve un poco tediosa.
Volvemos a la velocidad con “The Shade In The Shadows” un tema bastante parecido a “Falling Higher” o “Lavdate Dominvn”, pero mas alegre y con un muy buen coro. Lo demas es básicamente lo mismo que poseen casi todos los temas rapidos del Power Metal, asi que no da para mayor analisis.
Vuelve el medio tiempo bacilon-feliz con “Get It Up”, un tema demasiado bacilon, con una vocalizacion muy bien hecha por parte de Deris y una gran combinación Sascha-Michael en la armonia con las guitarras. Con un coro muy comico, es una gran versión 2005 de “I Want Out”. Un buen tema.
El ultimo tema de este “Keeper” es otro de los destacados, “My Life For One More Day”, un gran tema, con un inicio espectacular que me recuerda un poco a los temas rapidos de Manowar. Gran performance de Andy Deris en esta cancion que posee mucho poder y que le termina de dar ese aire epico al disco. A la mitad del tema nos encontramos con un riff muy duro en medio tiempo que luego vuelve a ser speed para el solo de guitarra. Asi llegamos al final del tema que es muy majestuoso y epico al estilo mas puro de Manowar, que termina con un distorsionado riff de guitarra y que de paso, le da el bajo a este disco.
Pues bien, siento que a pesar de ser un buen disco, le quedo grande el titulo “Keeper Of The Seven Keys”, le falto perfeccion, porque lo que hace grandes a los dos Keepers anteriores era que no tenian puntos bajos y que todos sus temas eran espectaculares, cosas que en este “The Legacy” no sucede. Sin embargo, este disco no es para nada desechable, posee unos temas realmente excepcionales, pero como ya dije, el titulo, la historia musical y todo lo que conlleva tener la frase “Keeper Of The Seven Keys” juega en contra de esta ultima producción.
Nota de 1 a 7: 6.0
Lo Mejor: Deris y sus composiciones, los temas rapidos y los largos.
Lo Peor: Se trata de renovar el sentimiento que produce los Keepers, pero finalmente no se logra al 100%. |
posted by Jonathan @ 3:28 PM  |
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| Tuesday, November 01, 2005 |
| El caso Nightwish: Finlandia esta dando buenas teleseries |
Antes de comenzar este analisis quiero dejar en claro que me llama mucho la atención que banda como Nightwish tenga problemas internos, y de esta categoria. Parece que el choque de egos por parte de Tuomas Holopainen y Tarja Turunen no podian coexistir y tendrian que chocar alguna vez, y asi fue.
Hace unos dias se publico una carta por parte de todos los integrantes de Nightwish (exceptuando Tarja obiamente) donde en pocas palabras presindian de los servicios de la cantante lírica por motivos bastante justificados, que Tarja no participaba en las composiciones de los temas de la banda, que estaba preocupada de su carrera solista, que se veian muy poco tiempo, cosas asi. Hasta ahi bien, pero el siempre impredecible Tuomas nos tenia preparado una sorpresa al comenzar a descalificar a Tarja de ser egoista, ambiciosa, que solo canta por dinero. Para que la carta tuviera caracteristicas biblicas empieza a descalificar a su marido, porque segun Tuomas, el fue el gran responsable del "lavado de cerebro" de Tarja. Aquie me quisiera detener para analizar los dichos de Tuomas, ya que se esta metiendo con gente que externa a la banda, con el marido de Tarja. Si bien es cierto que los argentinos, y los latinoamericanos en general, son mas avaros por decir, el no puede tratar con la imagen de este tipo, porque si el dice que ha visto muy poco a Tarja durante dos años, debe tener 0 opinion respecto a el, porque ni siquiera lo debe conocer...el punto es: ¿Puede Holopainen echar la culpa del desinteres de Tarja en Nightwish al marido?, porque esa debe ser la verdad, creo que Tarja debe estar desinteresada de Nightwish, y con razón. Por otro lado, ¿Podria alguien estar interesado en una banda que en 5 discos todavia no encuentra un sonido que los caracterice?, claro porque si analizamos los 5 discos de Nightwish los unicos que tienen un parecido estructural y medianamente musical son "Oceanborn" y "Wishmaster", pero los ultimos dos trabajos, "Century Child" y "Once" distan de ser parecidos a los ya nombrados, incluso ni siquiera estos dos ultimos se parecen medianamente entre si. Otro motivo del desinteres teorico de Tarja podria ser Marco Hietala. ¿Por qué?, porque ella antes era la voz oficial de la banda, la "unica" voz de la banda, sin embrago llega Marco y empieza a tener relevancia en las canciones por su gran timbre vocal, y si Tuomas tiene razon y Tarja es una chiquilla egoista, avara, y en cierta medida "malcriada", este cambio no lo sentiria nada de bien puesto que ya no seria la unica cantante de Nightwish, no seria tan imprescindible para la agrupación, cosa que la podria haber desmotivado y la hubiera hecho analizar proyectar su carrera solista, mas alla que si esto fuera para bien o para mal de la banda.
Mas alla de que si Tarja se debe ir o no, es la forma en que la despidieron la que llama la atención. La falta de hombria por parte de Tuomas al publicar la carta en la web y no ir derechamente a hablar con Tarja puede significar dos cosas: Que realmente la relación entre estos dos musicos esta desgastada y Tuomas no tiene la personalidad necesaria para afrontar el problema de frente, o que todo esto es simplemente un gancho comercial para hacer recordar a los fans que Nightwish existe y que al final de todo esto volvera a estar unidos como siempre, porque recordemos que el unico suceso que relativamente llamo la atención con respecto a la banda fue el lanzamiento de su disco de grandes exitos, que seguramente fue lanzado con el mismo objetivo que el de la pelea de egos de Nightwish ya que nadie puede lanzar un disco de grandes exitos con solo 5 lps a su haber, cosa similar a lo que hizo Sonata Arctica al lanzar tambien este año sus grandes exitos cuando solo tiene 4 discos y en solo dos tienen verdaderos exitos, sin embargo a los sonateros se les olvido crear su propia polemica que agrandaria la cantidad de teleseries escandinavas luego de la crisis Stratovarius 2004 y Nightwish 2005...
Al analizar todo esto de forma general, lo unico que me provoca decir es que estamos en prescencia de la nueva teleserie cebollera del 2005, algo realmente decepcionante para los fans de esta agrupacion finlandesa que a esta altura debiera darle prioridad a su carrera musical mediante discos buenos y presentacions sobresalientes que a peleas baratas que no te llevan a ninguna parte. En Resumen, es la nueva producción televisiva de Finlandia.
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| posted by Jonathan @ 8:34 PM |
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| Avalanch - Llanto de un Heroe (Album 1999): Esta vez el heroe salio airoso... |
Podria decir sin temor a equivocarme que este trabajo ha sido uno de los mejores discos de Heavy/Power Metal de los años 90. Avalanch realmente impresiono con su forma de tocar, con muchos cojones, puliendo y acabando de mejor manera lo hecho en su primer disco "La Llama Eterna".
El "Intro", asi llamado, abre el disco. Un bello instrumental que mezcla guitarras acusticas, flautas y un ambiente barroco que relaja el cuerpo hasta que empiece el segundo tema.Y este tema es nada mas y nada menos que "Torquemada", el gran himno de la banda. Un riff potente, una bateria infernal y un Victor Garcia cantando de una gran manera dan paso al puente a medio tiempo que luego vuelve al Speed tradicional de la banda para llegar a un coro casi dramatico al final. Un gran solo de guitarra y percusiones en el medio terminan por volver al coro Speed de la cancion. Sin duda una de las mejores canciones(sino, la mejor) del disco."Por Mi Libertad" es el siguiente tema. Un inicio bien pegajoso hace entrar a la velocidad carateristica de los temas de Avalanch. El puente del tema que es muy dramatico y decisivo nos lleva al coro que engancha desde el principio por su rapidez y lineas vocales. A pesar de que es un buen tema, aveces se vuelve un poco inconsistente, especialmente en el medio del tema, pero eso no merma la gran calidad de este, que liricamente esta muy bien logrado, mostrando casi una declaracion de principios por parte de la banda."Pelayo" es un TEMAZO. Saliendo del tipico esquema de velocidad propuesto por la banda en los temas anteriores, llega un medio tiempo muy "cojonudo", con un Garcia cantando a gran nivel y con una emotividad en el puente y los coros no mostrada anteriormente."Pelayo" es uno de los temas mas magicos y con garra del disco. Cuento aparte son las letras, una de las mejores del disco, que relata pasajes del "Cid Campeador" entre otros temas. Simplemente un TEMAZO.Ahora viene el unico tema lento del disco, "Vientos del Sur", que mezcla sentimientos encontrados en la musica y en la lirica. Un inicio con guitarra acustica termina con Garcia cantando casi a capela. Un hermoso tema donde la tristeza comparte espacio con la esperanza. Con uno de los mejores coros que nos ha dado esta agrupacion, este tema demuestra que la banda puede crear tambien temas bellos y emotivos. Ya a la mitad del tema entra completamente la bateria y las guitarras que le dan fuerza a la parte final de esta cancion. Gran Tema.Despues del instrumental "Polvo, Sudor y Sangre" , volvemos al poder del Speed con el tema "Cid", un gran tema que narra las vivencias del "Cid Campeador", y que empieza la tonica de las siguientes canciones del disco: Una discucion sobre las doctrinas belico-politico-religiosas de la epoca. Sobre el tema, tiene un cojonudo inicio con un Garcia cantando con un poco menos de revoluciones hasta que se llega al puente. Esto multiplicado por dos, nos lleva a un instante progresivo poco visto en la banda pero que conecta bien con el coro donde nuevamente destaca la voz de Garcia. Con un gran solo de guitarra, interesantes cambios de ritmo y mas que todo, con una majestuosidad impresionante, este tema es uno de los grandes destacados del disco. "Dias de Gloria" es el siguiente tema. Un tema muy bien logrado, pero que se ve opacado por los demas temas. Y es que no es una mala cancion, pero empieza a repetir formulas ya vistas en las canciones anteriores. Eso si, tiene grandes momentos como el coro, un coro con mucha fuerza y majestuosidad y algunos riff que suenan mas progresivos y tecnicos, ademas de un momento neoclasico, casi a lo Y. Malmsteen. En suma, es un buen tema, pero baja sus bonos al estar en un disco con tantos buenos temas como este "Llanto de Un Heroe"."No Pidas que Crea en Ti" es el tema mas agresivo del disco, especialmente por su riff principal y la bateria muy Speed que pesenta. Otro punto alto de esta cancion es la gran vocalizacion que le da Victor Garcia, muy agresiva y cojonuda. El coro a medio tiempo calza bien con el resto de la cancion porque le da un poco de matiz y no que da tan monotona y predecible. Con algunos toques progresivos y con una letra sencillamente espectacular, "No Pidas que Crea en Ti" es otro de los grandes momentos brillantes del disco."Cambaral" es el siguiente tema. Este tema esta muy en la onda de "Dias de Gloria" pero un poco mas debil. Es que la cancion ademas de caer en lugares comunes, tiene partes monotonas que le quitan un poco de brillo. Ahora en rescate de este tema podemos señalar la hermosa lirica del mismo, ademas de las vocalizaciones varias de Garciay algunos pasajes con fuerza y/o emotividad. En resumen... "Es el tema menos bueno del disco"."Aqui Estare" es otro TEMAZO. Mucha fuerza, muchos cojones y una letra que retrata un poco la vida del metalero son las principales caracteristicas de este tema. Con una emotividad arrasadora en el coro y con una pasion increible en la ejecucion del los instrumentos y en la voz de Garcia, "Aqui Estare" podria ser catalogado en cualquier otro disco como el mejor tema. Pero en este disco tan magistral tiene que pelear ese sitial con la mayoria de los temas de esta produccion.Finalmente, llega "Llanto de un Heroe", un instrumental muy variado, que comienza con unas suaves notas de piano mas ambientacion dan paso a segundos sin nada que escuchar. Pero derrepente de la nada, entran las guitarras y la bateria y forman un tema muy "Malmsteen". Un gran final para un gran disco.
Este "llanto de un Heroe" nos demuestra la calidad de bandas que hay en España, la nueva cuna del Heavy/Power Metal español y especialmente "En español". Con este disco, Avalanch salta a la vanguardia del Heavy Metal español con un disco tan impresionante como "los Keepers" de Helloween o el "Land Of The Free" de Gamma Ray. Esto solo era una muestra de lo que en España estaba por venir. |
| posted by Jonathan @ 12:58 AM |
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| Stratovarius - Homonimo (album 2005): El resultado de lo maníaco... |
Aver.....Este nuevo disco no es para nada Power Metal, sino un Heavy bien moderno diria yo. No por eso es malo, supera lo hecho en Elements Pt2 (Un pesimo disco), sino que recuerda muchas veces los primeros trabajos de Stratovarius, esos donde Tolkki cantaba. Pues bien, vamos al analisis Un comienzo con el sonido del teclado muy parecido al inicio de la cancion "Don" de Miranda (XD)nos presenta a Maniac Dance, el single del disco. Una cancion muy Heavy y con un Riff muy ganchero y "vacilon". Este tema recuerda un poco a otros como "Break The Ice" del Twilight Time. A pesar que en el final abusan un poco de ese coro ganchero y ese riff pegajoso, es un buen comienzo (Algo que me llamo la atencion fue el solo de Tolkki....demasiado complejo para ser un single de Stratovairus...jaja) El tema mas pesado del disco es el que sigue, "Fight". Un tema muy cortacabezas a pesar de ser mid-tempo, con una vocalizacion de Kotipelto muy agresiva y con un inspirado coro. Eso si lo mejor de este tema es el final, donde Michael juega con su bateria como si nada. Un buen tema. El tema que sigue es "Just Carry On", un tema mas bien relajado, donde el bajo de Kainulainen y la bateria de Michael dominan con una buena atmosfera por parte de Johansson que experimenta con sonidos mas futuristas. Sin ser un gran tema, no desentona para nada, y la parte de solo mas ganchera que tecnica. Tema promedio. Lo siguiente es para mi lo mejor del disco, "Back To Madness" es un tema que raya en lo oscuro, "Volver a la locura...". Un inicio melancolico donde se une un piano y un violoncello dan paso a un medio tiempo ya caracteristico de este trabajo. Emotivo el puente y desgarrador el coro, que hace el ademan de ir en medio tiempo, pero no lo hace. Gran trabajo vocal del tenor en el medio del tema, para entrar luego a una atmosfera densa, oscura y tragica y nuevamente el coro del tema que termina con un diaologo de un hombre y con el piano de fondo. No recuerdo alguna composicion asi antes por Stratovarius, pero sin lugar a dudas es o mejor del disco. Este tal ves sea el unico tema que tiene una conexion con el Stratovarius melodico de los ultimos 6 o 7 años, "Gypsy in Me" empieza con el teclado de Johansson y el preludio de la bateria de Michael, que decanta nuevamente en el mid tempo ya conocido en los temas anteriores. Con una estructura bastante parecida a "Just Carry On" pero un poco mas melodico, no convence mucho. Eso si, para destacar el primer(si, primer) solo de Johansson en el disco. Un tema promedio. Götterdämmerung (Zenith of Power), es el siguiente tema. Y no puedo dejar de recordar el primer tema relacionado con el nazismo que hizo Stratovarius, "4 Reich". Con gran inicio y con un poderoso riff, este tema se erigia como uno de los momentos buenos del disco, sin embargo, el coro es bastante poco convincente. Y el final es demasiado largo, la coda del coro dura como 3 minutos, demasiado. Termina por volverse un tema monotono al final con ese sonido del teclado que tambien dura como 1 minuto....demasiado largo. "The Land Of Ice And Snow" es el unico tema lento del disco. Una linda balada, bastante sencilla al principio, pero que luego con las guitarras en armonia le da un aire a las baladas de Manowar. Que decir despues cuando entra la bateria con una marcha militar que llama la atencion. Un buen tema, muy emotivo y hermoso. El siguiente tema es para mi lo mas bajo del disco, "Leave The Tribe". Muy monotona, no logra cautivar. Solo el riff principal llama la atencion, pero no ofrece mucho mas que eso. No da para un mayor analisis. Finalmente llega "United", una cancion, muy, pero muy Heavy Metal. En la onda del los temas de HammerFall, que llama mucho la atencion por tratarse de un grupo como Stratovarius. Un tema bien logrado, aunque levemente monotono por momentos. Eso si, tiene un muy buen coro, y un gran solo medio progresivo por parte de Johansson (El segundo solo que toca) y los ultimos 3 minutos son de magia pura, donde Kotipelto se luce. El final con trompetas a lo "Wings Of Tomorrow" de Dreamspace es mas que apropiado para cerrar este nuevo trabajo de Stratovarius. Pues bien, en general se trata de un buen disco, con buenos temas, pero que deja con gusto a poco. Me da la impresion de que falta ese tema rapido, glorioso, a lo que banda nos tiene acostumbrado, da la sensacion de que le falta esa energia adrenalinica de los temas de Strato (Solo en Fight se acerca a eso). Sin duda alguna, este disco no le va a gustar demasiado a los fanaticos de los ultimos discos de la banda (Llamese Episode para adelante), pero puede llegar a cuajar en los fanaticos de los discos antiguos de Strato (Especialmente Twilight Time o Dreamspace) o en algun fanatico del Heavy Metal en general. Grande Stratoarius, grande el metal!! |
| posted by Jonathan @ 12:38 AM |
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| Stratovarius Chile 2005... La danza maniaca llega a Chile... |
La prueba de fuego, el desafio habia llegado. Era el momento de comprobar si Stratovarius estaba preparado para retomar la senda en la que ha viajado los ultimos 25 años, esa senda que se perdio el 2004 cuando era probable la separacion definitiva de la banda y que a principio del 2005 volvia a reunirse. Pero quedaba esa duda si todo seria como antes, cuando todos estaban unidos. Ademas, comprobar la tecnica del nuevo bajista de Stratovarius, Lauri Porra, el cual debo decir, no me tincaba para nada. Pues bien, todas esas dudas quedaron disipadas al final del show, puesto que lo mostrado aquella tarde del 21 de agosto fue memorable....pero vamos por parte. Alrededor de las 5:20 se abrieron las puertas del "neo" Teatro Caupolican, que redebutaba en las lides metaleras. Con un publico que llego desde las 10 de la mañana (yo llegue a las 1), ansioso de entrar lo mas rapidamente, y que en el lapso de espera se divertia cantando temas de Strato como Hunting High and Low y Black Diamond, molestar a los siempre presentes amigos flaites, emos, etc, y alguna que otra cosilla digna de la anecdota, la entrada no seria lo mas apacible que uno quisiera. Muy apretadamente se pudo entrar, y el sentimiento que recorre tu cuerpo cuando cruzas el umbral de la puerta y te ves adentro esperando que tus idolos salgan al escenario simplemente no se puede describir con palabras, hay que vivirlo. Larga se hizo la espera (el concierto empezaba a las 7:30 y el teatro se lleno a eso de las 6), que igual se iba amenizando con la entretenida batalla que brindaban los asistentes del sector de arruba del teatro, con los de abajo, los que estaban junto al escenario, pero todo el mundo queria que esto empezara luego. Y la espera termino a las 6:40 cuando salta la agrupacion nacional "Delta" al escenario. Una banda muy afiatada en el escenario, pero que lamentablemente no conto con un buen sonido, por lo menos cerca del enscenario...pero incluso eso pasaba segundo plano porque la fuerza imprimida en sus canciones era notable, con covers como "Evolution" de los "Symphony X" mas temas propios, "Delta" nos deleitó por cerca de media hora...Felicidades... La segunda banda invitada era "Transilvania", el tributo chileno de "Iron Maiden", y salto al escenario con la mision de prender al publico con los mejores temas de la doncella. Temas como "The Evil That Men Do", "Caught Somwhere In Time", "The Trooper", "Run To The Hills", "The Number Of The Beast" y "Iron Maiden" entre otros fueron interpretados por esta señera banda( lo digo porque sus integrantes estaban bastante viejitos...XD), que mostro una gran actitud en el escenario, especialmente el vocalista, con un rango vocal muy parecido al de Dickinson. Eso si, algo que me llamo la atencion fue el tiempo que tocaron casi una hora y media, algo que contrasta con el tiempo de "Delta". Y llega el tiempo muerto, el tiempo para descansar un poco, solo un poco, puesto que despues de 15 o 20 minutos Stratovarius saldria al escenario. Mientras, la gente se divertia viendo grabaciones de la llegada de la banda a Chile, donde Kotipelto tomaba vino chileno, se mostraba otro de la viña "Casillero del Diablo", imagenes de la polemica ida a la Rockola, entre otros. Un video que se repitio unas tres o cuatro veces, pero que de alguna forma mermo la espera. Estabamos listo para vivir una experiencia alucinante.... Se apagan las luces, Sale Michael, luego Tolkki, Porra y Johansson, y comienza el show. La cancion que abrio el recital fue "Maniac Dance", y Kotipelto que entra justo cuando debe cantar. Sin su intro, fuerte desde el comienzo, donde el publico vacilo sin parangon alguno a pesar de ser un tema nuevo de su proximo disco a salir en Septiembre (y del cual la mitad de los fanaticos de Stratovarius ya tiene), gran comienzo. Sin aviso alguno se sienten los primeros riff de "Speed Of Light" que genero el primer mosh de la noche por su gran velocidad(Jorg Michael tocando a mil por hora), con un Tolkki un poco perdido y deteniendo el tema un poco mas alla de la mitad para que Kotipelto encendiera al publico con gritos. Un gran momento del concierto. "The Kiss Of Judas" fue el siguiente tema, que encendio al publico con su elegante semigalopeo y pegajoso coro. Notable el final cuando Jorg Michael le da una velocidad speed que hizo sentir realmente este tema muy majestuoso. Timo Kotiepelto se dirije al publico para presentar el siguiente tema, uno de mis favoritos, "Legions", que nuevamente hizo cabecear al publico presente y que hizo a Kotipelto mas de una vez asombrarse con la fuerza con la que cantan los chilenos. Es que no puede ser menos si tenemos a nuestra banda favorita tan cerca. Luego llego "Twilight Symphony" uno de los dos temas que tocaron del "Fourth Dimension". Un tema muy enganchador al principio y emotivo al final, con los que los primeros encendedores se prendieron. Notable la parte en que Tolkki, Johansson y Porra ejecutan esa pieza clasica en la mitad del tema. "Will The Sunrise" fue el siguiente tema, y nuevamente el teatro casi se viene abajo, especialmente el coro, cantado a todo pulmon por la fanaticada. Anecdotico lo que le sucedio a Johansson en la parte del solo donde no se le escucho hasta casi el cambio con la guitarra de Tolkki. Lo que seguia era una de las cosas que mas esperaba del show, Kotipelto presento a Lauri Porra al publico, que al principio lo abucheo un poco. Lauri entonces empezo a ejecutar un gran, pero GRAN solo de bajo. Hacia lo que queria con el bajo, le pegaba, slaps y demases conjugados para crear unos momentos de tecnica pura. Y si eso impresiono a la mayoria de los asistentes, el teatro se rindio a sus pies cuando ejecuto un pieza de nuestra Cueca. Algo acertado al acercarse las fiestas patrias. Se agradece al señor Porra. Nuevamente venia un tema de su ultima produccion, "The Land Of Ice And Snow". Un tema que pierde mucha de su magia en vivo, ya que le faltanalgunos detalles importantes. Eche mucho de menos esas guitarras en armonia que le daban un aire a las baladas de Manowar, pero sirvio para emocionar al publico una vez mas. Luego de un video que promovia la unidad entre las razas, esa unidad que Stratovarius tambien habia perdido. Que todos somos iguales, no importa el color de piel o las creencias y sirvio de incapie para el nuevo tema que se interpretaria, "United", de su nuevo disco. Un tema recibido mas con respeto que con euforia, pero que pienso, podria ser uno de los nuevos clasicos de la banda. Ya en la parte final del tema, Kotipelto le pide al publico quele ayude con el coro final. Sin embargo, los asistentes querian mas, y "Against The Wind" fue el siguiente tema interpretado, donde nuevamente se veia caer el Teatro Caupolican. Aparecieron los encendedores por segunda vez para dar paso a "Season Of Change", el tema de "Episode" y nuevamente nos sobrecogio la emocion con este tema. Pero habia mas....Kotipelto presentaba la gran "Father Time" y aqui literalmente quedo la cagada. El Ohhhh... cantado por el publico sono impresionante, y Jorg Michael demostraba ser un baterista incansable, un "siete pulmones" dandole al tema una velocidad incalculable. Con "Father Time" , Stratovarius sale del escenario por primera ves. Y podemos deternos aca para notar que el sonido hasta el momento era increible, que Johansson tocaba como los dioses, que decir Timo Tolkki, que con algunas impresiciones al principio cumplio con la tarea que tenia. El base ritmica, Jorg Michael demostraba ser una gran batero con gran prescision y energias. Lauri Porra fue el que mas me impresiono eso si, por su desplante a pesar de ser nuevo en la empresa. No voy a opinar de Kotipelto porque esta de mas.....MAESTRO!! Vuelve Stratovarius, y lo hace con, para mi,el mejor tema lento de la banda, "Coming Home". Mas de alguien derramo una lagrima con este tema, cargado de emocion en cada segundo y que hizo por tercera vez sacudir nuestros encendedores. Luego de esto, la banda presenta "Destiny" el unico tema del album del mismo nombre. Sin intro, potente desde el comienzo, nuevamente nos hizo cabecear por un buen rato hasta el momento final que tambien esta cargado de emocion. Uno de los momentos mas altos de la velada. Si de vacilon se trata, "Hunting High And Low" cumple de manera perfecta con lo establecido, un coro que se escuchaba realmente estruendoso por la fuerza imprimida en la fanaticada, y la fuerza que Stratovarius le imprime a sus temas, especialmente en este, que aunque sueno estupido decirlo, es "muy Stratovarius". La banda sale del escenario por segunda vez, y se intuye que talves queda un tema mas, o talvez dos, pero la gente solo queria mas y mas. Nuevamente sale la banda, y sin anunciarlo comienza "Forever", uno de los temas mas emotivos en la historia del Power Metal y que hizo que la gente se emocionara una ves mas con este clasico y con la banda. Y pues bien, solo quedaba un tema, nadie se acordo de Temas como "Forever Free" (Que fue el gran damnificado con este set list) o "Visions", sino que se pedian dos palabras, que si se juntaban formaban un himno. "Black Diamond" sono impresionante, la conexion de la banda con el publico-banda fue sencillamente emocionante. Con una banda que se divertia en el escenario, pero por sobre todo, demostrando que Stratovarius esta mas unido que nunca. Todavia recuerdo esos datos anecdoticos, como cuando Kotipelto grito "Viva Chile Mierda", el increible juego de Michael con las baquetas, algo que realmente me impresiono. O cuando Tolkki tomo una bandera chile con la estrella para abajo. Eso si, las dos cosas que mas me llamaron la atencion fue cuando Kotipelto dijo: "Hace dos dias, tocamos en una pequeña ciudad llamada Buenos Aires. Y ahi, la gente grita muy, muy despacio......" y cuando presento "Black Diamond": "Vamos a tocar un tema que termina en Diamond. Y este diamante es de un color...es blanco??...es azul??...es morado??....es gris??....ES NEGRO??..." XD. En resumidas cuentas, el show estuvo a la altura de una gran banda como es Stratovarius. Una banda muy afiatada y demoledora en vivo y que conto con un sonido inmejorable. Stratovarius demostro que esta mas vivo que nunca, que esos problemas que rondaron en los años anteriores terminaron por fin. Stratovarius esta "Vivito y Rockeando".....Keeping The Melody In Metal!!!!
Tracklist del concierto
1- Maniac Dance
2- Speed Of Light
3- Kiss of Judas
4- Legions
5- Twilight Symphony
6- Will the sun rise?
7- Solo Bass Lauri
8- Land Of Ice and Snow
9- United
10- Against The Wind
11- Season Of Change
12- Father Time
Encore
13- Coming Home
14- Destiny
15- Hunting High And Low
Encore
16 - Forever
17- Black Diamond |
| posted by Jonathan @ 12:30 AM |
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Nombre: Jonathan
Tierras: Maipú, Santiago, Chile
Sobre Mi: Periodista, egregio, imbáculo, Leo (Signo), Ex Alumno del Instituto Nacional, amigo, compañero de U, estúpido, pololo, metalero, otakutón, baterista, fome, payaso, insoportable, inseparable, psicólogo, confidente, cahuinero, persona, amable, flojo, aventurero, loco, extrovertido, sólido, líquido, mala onda, pesado, afinado, tierno, rudo, metalerdo, maipucino santiaguino, chileno, lationamericano, terrícola, sistema solarístico, vía lacteano, etc... Pero no Universalista... Alguna de estas realidades puedo ser para ti.
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