Critica de Metal

Dragonforce - Ultra Beatdown (2008): melodía, velocidad y estrés

2008-09-01T15:22:00.000-07:00

Luego de dos años de espera, llega el nuevo lanzamiento de los multinacionales Dragonforce. Su cuarto trabajo de estudio, llamado “Ultra Beatdown”, viene a consolidar un estilo que comienza a hacerse patente a pequeños rasgos en el “Sonic Firestorm” (2004) y que demuestra todo su esplendor en el “Inhuman Rampage” (2006).

Melodías infartantes (Y estresantes a veces), velocidad endemoniada, sonidos espaciales y de videojuegos, más la típica lírica épico-fantástica es lo que podemos encontrar en este nuevo disco, algo que ya es bastante habitual en la música de Dragonforce, por lo que lo nuevo o novedoso que puede presentar el disco es en lo que concierne a estructuras.

Está claro que la música de Herman Li y cía. peca de repetitiva, monótona, y que cae en lugares comunes. Sin embargo, lo impresionante de esta banda es que cada canción sigue llamando la atención, sigue siendo oreja. Eso tiene que ver con la pasión que le imprimen los músicos al ejecutar los temas, algo que se transmite a los que escuchamos sus canciones que, como repito, son todas parecidas (No sólo en este álbum, sino que con los otros también), pero la mayoría no podemos dejar de escucharlas. La capacidad de generar identidad a través de lo que hacen está demasiado patente en Dragonforce: Es difícil no escuchar uno de sus temas y no darse cuenta que son ellos.

Entrando en lo que respecta al “Ultra Beatdown”, lo primero que llama la atención es la carátula, que sale de los cánones del metal y entra en un marco más referido a los videojuegos. Si parece portada del “Super Metroid” o del “Soul Calibour”, más que de algún grupo como Stratovarius o Helloween. Y la música que escuchamos dentro de este LP, le hace total honor al arte de tapa, ya que pareciera que estuviésemos jugando “Star Fox” o algún juego relacionado con el espacio.

Y lo más importante, como siempre, son las canciones. Todos los temas de este disco llaman la atención de alguna forma, ya sea por cosas que van desde lo monótono a lo novedoso. Dentro de esto último, hay que señalar a cortes como “The Last Journey Home”, que es lejos, el mejor tema del disco. Primero que todo, porque sale de la típica estructura de los temas de Dragonforce (O sea, no así una cosa que digan “¡Que bruto!, pero qué tema tan distinto”, pero hay un cambio), que es velocidad en distintos bpm/seg. Este corte tiene partes lentas, rápidas, a medio tiempo, momentos acústicos, otros rifferos, hasta ambientales. Pero es lo distinto del resto lo que lo hace merecedor del puesto de mejor tema del disco. Es que es una canción notable.

Tal vez, “Heroes Of Our Time” por ser el single, y la carta de presentación del disco, es el que menos cambios presenta en comparación con los cortes del “Inhuman Rampage”. De todas formas, es una canción muy pegajosa, que se precie de lo mejor que sabe hacer Dragonforce: Coros. A pesar de que suenen muy repetitivos, siguen enganchando como si fuera la primera vez que se les escuchan.

Eso, junto a la vertiginosidad característica de la banda, que con este tema se acrecienta, es un buen inicio para los fans que escuchan el disco. La que sigue a ésta, “The Fire Still Burns”, mantiene la vertiginosidad, pero no consigue entretener tanto como la primera. Es un corte, más bien como de transición.

La gracia de temas como “Reasons To Live” es el uso de nuevos instrumentos, que son poco usuales en cualquier tipo de música. Vadim Pruzhanov, aparte de desempeñar su labor en los teclados, hace uso del Theremin, un instrumento muy poco usual, que no es más que el primer sintetizador de la historia. Es un aporte bastante relevante este instrumento para la música de Dragonforce, tomando en cuenta el hecho de que la música de la banda tiene mucho de electrónica. Y ayuda a mejorar bastante está canción, que es entretenida (Hasta una chifla tiene).

“Heartbreak Armageddon” es otro de los temas destacados de este álbum, aunque no llega a mostrar tantos cambios como “The Last Journey Home”, queda la sensación de que está unos pelos más arriba del resto de las canciones que presenta este disco. Especialmente por la estructuración del corte, que está muy bien hecho y que permite que se pueda escuchar por completo sin aburrirse antes.

Si hay algo que a Dragonforce nunca le ha resultado, son las baladas. Y esta vez, no fue la excepción, porque “A Flame Of Freedom” termina siendo bastante inescuchable. Básicamente porque es como escuchar las mismas canciones rápidas de Dragonforce, pero versión “very very slow”, y si los temas rápidos pueden aburrir, no se puede esperar más de los lentos.

Siempre he dicho que los temas de Dragonforce, al escucharlos por separado, son notables y nunca llegan a aburrir. Sin embargo, el problema surge cuando quieren meter ocho canciones en un mismo disco (Y eso que ocho es poco, la mayoría de las bandas mete 10 o 12 temas en un disco), porque de tanto escuchar lo mismo, se vuelve monotonísimo.

Es lo que sucede con “Inside The Winter Store” y “The Warrior Inside”, que son los últimos cortes del cedé. Uno llega realmente cansado a escuchar estas canciones, que por sí mismas, no son malas, pero que dentro del contexto del LP pasan sin pena ni gloria. Primero, por lo que acabo de decir un poco más arriba (Teniendo en cuenta que se escucha el tema de corrido), y segundo, porque queda la sensación de que el disco avanza de más a menos, con los mejores temas al principio, y decayendo en los últimos dos o tres cortes.

Ahora, sobre el desempeño de la banda, me reservaré una opinión hasta que pueda verlos en vivo, porque los videos que hay en sitios como Youtube, no dejan muy bien parada a la banda que digamos. Y no sé en realidad hasta qué punto estos temas pueden ser tocados en vivo de una forma decente.

Pero más allá de eso, estamos frente a un disco que se mantiene en la misma línea del “Inhuman Rampage”. No lo supera, pero tampoco está por debajo. Podríamos decir que es “más de lo mismo”, pero bien hecho en general. Lo único eso si, es que no sé porque no incluyeron voces guturales como en el disco anterior, eso le daba un plus a todos los temas, pero bueno, no se puede hablar de supuestos, sino de hechos. Y el hecho es que este álbum no es el mejor disco de la historia, pero puede llegar a gustar.

Arge - Follow The Wind (2008): Por algo se empieza...

2008-07-04T18:51:00.000-07:00

Paseando por ese gigante universo llamado Internet, fue que me topé con una agrupación que proviene de los lejanos rincones de Valdivia, ciudad que quiere demostrar que también hay una escena fuerte de bandas que llevan el metal por esos rincones, a veces olvidados, de nuestro país tan centralizado en Santiago. Y esta banda de la cual hablo, me facilitó su primer EP, que contiene 4 ideas de lo que sus jóvenes mentes pueden llegar a lograr. La banda a la que me refiero es Arge, que presentan su EP “Follow The Blind” a Zerovarius.

La banda, compuesta por Nicolás "Nikki" Bástian (Guitarra), Daniel “Dany" Châtre (Guitarra), Tomas Lehmann (Bajo y Voz) y Sebastián Lehmann (Batería), formada hace tan solo dos años como una banda de covers, nos presenta una Power Metal Melódico muy bien ejecutado, y lo más importante, con ideas. A tan solo un año de haber comenzado, el 2007 editan su primer esfuerzo musical, el EP “Follow The Wind”, que he tenido la suerte de escuchar, y el que es motivo del review que están leyendo en este momento. Este 2008, ha comenzado de excelente forma para ellos, siendo incluso invitados por una radio argentina a exponer lo mejor del metal nacional a la nación hermana, y también grabando lo que será su segundo EP, que se viene con muchas mejoras respecto al que vamos a comentar en este instante.

Bueno, hablar del “Follow The Wind” es hablar de un metal melódico y sin tanta parafernalia extra que no sea guitarras, riff y potencia. Se sienten inmediatamente las influencias del metal más bien italiano, en canciones como “Someday” (Que es la que abre el cedé), que debe ser la mejor del EP, mostrando fuerza, dinamismo y potencia. Destaca mucho la voz pegajosa que presenta Tomás, haciendo que sea difícil de olvidar. También hay que hacer hincapié en la capacidad compositora de la banda, porque este tema, con un poco más de presupuesto y tiempo, podría sacársele mucho más provecho, a pesar de que el final es un poco “fuera de foco”, como inoportuno. “Follow The Wind” es otro tema que tiene la misma tónica y la misma estructura que “Someday”, y aquí vendría mi única crítica hacia el disco, que habría que variar un poco más las estructuras de las canciones, ya que los dos temas mencionados se parecen bastante entre sí, siendo que no lo son tanto. Un poco más bajo que “Someday”, “Follow The Wind” es un corte que nos presenta buenas vocalizaciones (A pesar de que por momentos se siente que a la voz le cuesta llegar a los altos), harto riff, potencia y un aire un poco más alemán. Lo que si juega a favor de este tema, son los acertados cambios de ritmo, que hace que no se sienta tan largo (Dura 7:15) y le da dinamismo. Destacar también la sección de solos, que está muy bien hecha, enganchadora y virtuosa.

Por otro lado, están “Fuckin Lucky Man”, un corte casi hecho exclusivamente para ser single. Recuerda mucho temas como “Heaven Can Wait” de Gamma Ray, por esa onda como lúdica o “feliz” que posee, especialmente al inicio, que se maneja a medio tiempo en todo momento. Para qué hablar del coro, que con sus cortes al final y la buena vocalización (con juego de segundas voces incluido) se te queda pegado por varios días. Un tema demasiado alemán, que podría estar en cualquier disco de Gamma Ray o Helloween, pero que nació de la mente de 4 jóvenes de Valdivia, algo que no hay que dejar pasar a la ligera. Y el otro tema, que cierra el EP, es la balada “Questions”, un corte bastante simple, solo voz y guitarra, que parte bastante bien, con un cierto toque a la faceta más baladística del Angra de Matos, que se mantiene a lo largo de los poco más de 3 minutos de duración. Un buen cierre, aunque un poco intrascendente en relación al resto de los temas.

No hay que subestimar las buenas bandas que van apareciendo de la nada, y que, poco a poco se van haciendo un nombre en la escena metalera chilena e internacional. Tal vez este no sea el año de Arge, o de alguna otra banda que se encuentre en el silencio, pero con talento y determinación, siempre “la justicia tarda, pero llega”. Arge tiene el talento, y el tiempo nos dirá con qué determinación enfrenta lo que se les viene, todo un proceso de maduración para llegar, tarde o temprano, a hacerse un nombre en la escena metalero nacional, y por qué no, mundial.

Helloween - Gambling With The Devil (2007): Apostando por un nuevo rumbo...

2008-03-01T11:58:00.000-08:00

Dos años despues de la salida del "Keepers Of The Seven Keys - The Legacy", que trajo consigo las mas variadas críticas por parte de la prensa y los fans,tanto buenas como malas, los teutones de Helloween nos presentan su nueva producción, "Gambling With The Devil", que viene con la misión que reafirmar el status solido en el que se encuentra la banda.

Con el pasar de los años, al parecer, a Weikath y compañía les ha ido gustando el nuevo sonido que han cultivado a partir del disco "Rabbit Don´t Come Easy", por alla por el lejano 2003, y que se fue consolidando en el anterior "Keepers...The Legacy", hace solo dos años. Y que tal como se dio en lo musical, el tema del sonido fue un tema dispar entre los fans y la prensa, algunos alabando y otros criticando el resultado que Charlie Bauerfeind había obtenido con ese disco. La verdad desconosco si el mismo Charlie fue el ingeniero de este nuevo album, pero si se puede decir que el sonido es como una versión 2.0 de lo que se escucho en el "The Legacy", mucho mas logrado y metalero, algo a veces dificil de conseguir.

Por otro lado, lo que juega en favor de este disco sin siquiera escucharlo aún es el hecho de que no tiene una carga tan pesada como el anterior por el hecho de llamarse "Keepers of...", todo un reto si no se saben hacer las cosas bien. Y fue lo que a la larga lleno más de criticas el álbum anterior a éste, donde los fans fanáticos de la epoca de Kiske y Hansen descargaron toda la artillería pesada contra aquel disco. Ahora no hay nada de eso, no existe esa presión de la eterna comparación, solo hay un disco que puede ser aplaudido o abucheado por sus propios méritos. Y eso es lo que empezaremos a revisar ahora.

Luego de la corta introducción "Crack The Riddle", donde hace su aparición Biff Byford, de Saxon, el disco nos entra de lleno con "Kill It", un tema sencillamente genial. Un tema que en muchos pasajes recuerda a "Push", del Better Than Raw (Especialmente en el coro), se presenta como un grito, como una suerte de orden que no tiene vuelta atras. Un tema oscuro, con un pedazo a la mitad lleno de dramatismo, que recuerda vagamente a algun pasaje oscuro de ese tremendo tema del Keeper 1, "Halloween". Son de esas canciones para mover la melena de arriba hacia abajo constantemente. Un gran inicio.

Repentinamente, sin que nos demos cuenta aparece "The Saints", que debe ser uno de los mejores cortes de esta producción. Un tema claramente con aires mas épicos, que incluso queda demostrado en su duración (Poco mas de 7 minutos). Emotivo como ninguno en el coro, pero que va lleno de fuerza, y un estrbillo pegajoso, como que hace el ademán de arrancar a la vocalización de Deris, que se luce con todas sus letras en este tema. Muchos quiebres sorpresivos pero acertados, que le dan variedad a la canción y un gran trabajo en la base ritmica (Sólido Loeble en los tarros) nos muestran que "The Saints" es de lo mejor que nos presenta el albúm. Weikath por fin se recompone luego de no darle al clavo con ninguna de sus canciones del disco anterior en lo que a composición se refiere.

Con "As Long As I Fall" el disco cae en un pequeño pozo. Un tema que es notablemente más bajo que los dos primeros, que posee arreglos de piano que durante casi todo el tema no hacen mas que desconcertar, como que intenta darle un cariz más melódico, pero menos metalero. Entra tal ves en el momento equivocado en el disco, en otra posición podria haber cumplido una mejor función. Eso si, la parte central del tema junto con los solos son muy bien logrados, lo que de todas formas, no alcanza a graduar a este tema como un buen corte. No está de mas decir que es el single del disco y que tiene su video propio

"Paint The New World" es otra cosa. Un gran tema, rapido, potente y oscuro, con un lead de guitarras realmente pegadizo al comienzo y una voz de Deris que atrae tal cual lo hacían las sirenas con los marinos que rondaban por sus mares. El coro, lleno de emoción y poder, se queda pegado en las mentes por varios minutos. Realmente es un tema muy agresivo, con muy buenos riffs y solos de guitarras. Otro de los destacados del disco.

"Final Fortune" me genera casi el mismo sentimiento que sentí con "As Long As I Fall". Una canción que por momentos siento que va muy a la fuerza, sin esa naturalidad que caracteriza a los temas de la calabaza, lo que le resta credibilidad, especialmente en el coro, pero que contrarresta eso con un estribillo muy bien logrado,y la parte central de la canción junto al solo.Otro corte de los que podria ser perfectamente uno de los singles del album. Tema promedio.

El oscuro sonido de unas campanillas bajo el insesante riff de guitarra de fondo, nos dan la bienvenida a "The Bells Of The Seven Hells", una canción oscura, pero con mucho feeling. La entrada de Deris en el estribillo, como reteniendo una energía que simplemente explota con la llegada del coro, que debe ser de los mejores del disco. Eso por dos nos lleva a la parte de los solos, que estan muy bien ejecutados como siempre, y luego al momento mas trágico de la canción, sencillamente genial, para dar paso a unos segundos cargados de Heavy Metal duro, para cabecearlos sin parar. Junto a "The Saints", este corte se perfila como de lo mejor de todo el disco. Un gran tema.

"Fallen To Pieces" continua lo que conceptualmente "The Bells Of The Seven Hells" dejo. Un tema con un inicio bastante mas relajado y con menos efectos metaleros o melódicos, como en los temas anteriores. De todas formas, en lineas generales es un tema bastante flojo, con un coro que nuevamente le falta credibilidad, frescura. Como que quisieron retratar de la mejor manera ese sentir oscuro del disco, pero que en esta canción no dio el mejor de los resultados. Lo que se puede decir a favor del tema es que tiene un muy buen cambio de ritmo a la mitad, que le viene muy bien, pero que no alcanza para graduarlo como una buena canción. Tema promedio.

El inicio de "I.M.E." es bastante mas Heavy, que incluso me recuerda vagamente a alguna canción de Judas Priest, y que cumple bastante mejor su cometido que el corte anterior. Una canción bastante pegajoza aunque algo densa, y con una muy buena vocalización de Deris, que le da caracter a un tema que sin él, hubiera sonado muy plano. Un buen corte.

Y aca bien la gran farra de Helloween, y digo farra porque en todo el disco, solo se cayeron en lo que mejor saben hacer, lo que les ha dado ese carisma distinto durante todos estos años, que es retratar ese humor que tienen en una canción, ese feeling, ese sentimiento que uno solo al sentirlo dice "Debe ser un tema de Helloween". En algun tiempo fue "Future World" o "Rise And Fall", despues "I Can" lo intento, y "Do You Feel Good" lo logro con buenos resultados. E incluso "Mrs. God" salio bien parada. Pero lo que hizo Helloween con "Can Do It" fue literalmente un femicidio musical contra una canción. Decir que el tema es malo es muy poco para una canción que por muchos momentos es inescuchable, casi como tema central de pelicula de bajo presupuesto. Ni siquiera como critico, solo como oyente de buen metal recomiendo saltarse esta canción cuando tenga el disco en su poder.

Luego de ese amargo momento, el disco continua con "Dreambound", un tema mas apegado a lo que el Power Metal nos ofrece en estos tiempos. Se trata de una canción que a pesar de no ser mala, y poseer un tremendo coro, se va diluyendo en su intención, que es de demostrar que melodía y fuerza pueden ir juntas en una canción. De todas formas, a mas de alguien le puede agradar el tema, ya que, como repito, no es malo, pero no alcanza los ribetes de los temas anteriores del album. Tema promedio.

El disco finaliza con la gran "Heaven Tells No Lies", un muy buen tema de cierre, pegadizo en todo momento, con un feeling en las guitarras que no hace que despeguemos la oreja del parlante/audifono. El estribillo se presenta bastante dinámico, con mucha onda y con una voz de Deris que nuevamente envuelve. Luego del puente, donde Andi se luce, nos llega el coro, muy emotivo. Queda la sensación de que este tema nos retrata con su música (más alla de la lírica que es un tema aparte) algun tipo de resolución, como diciendonos "OK, esta es la enseñanza que me dejo todo esto". Con un buen quiebre a la mitad, donde (ahora si) las acertadas notas del piano llegan solo por un instante y le dan onda a ese momento. Llega a hipnotizar por momentos el sonido que se escucha detras del solo de guitarra, que va muy bien ejecutado como siempre. Se trata de un tema redondo, completo. Un excelente final para esta producción.

Como vemos, es un disco que se nos presenta con algunos altibajos, pero que en lineas generales, sigue siendo un buen diviendo para la calabaza, y por sobre todo, una buena señal de que aun le quedan varios años por delante a Helloween. Temas entretenidos, potentes, y con una importante carga emocional es lo que ustedes podrán encontrar en este Gambling With The Devil. Hasta el momento, la apuesta con el diablo ha resultado buena.

Galneryus - One For All, All For One (2007): "Made In Japan"

2007-10-05T14:13:00.000-07:00

Ha llegado hasta mis manos el 4to trabajo en estudio de los japoneses de Galneryus, un trabajo que nos presenta una calidad de sonido innegable, y una capacidad ténica sorpredente en los músicos, cosa que nos entrega más de alguna sorpesa patente en los temas de esta producción.

Luego de "Flag Of Punisment"(2003), el sorprendente "Advance To The Fall"(2005) y el correcto "Beyond The End Of Despair"(2006), la banda integrada por Yamma-B (Aushwitz) en las voces, Syu (Animetal, Valkyr) en las guitarras, Tsui en las cuatro cuerdas, Yuhki (Ark Storm) en los teclados y Junichi Satoh en la batería nos entrega esta cuarta obra, con influencias marcadas del metal melódico de bandas como Sonata Arctica, Stratovarius, ademas del grupo de rock japonés X Japan, y el sonido típico del rock oriental, lo que nos entrega 58 minutos de buena música y grandes composiciones.

El disco abre con la introducción "Red Horizon", que tiene un principio bastante parecido al del intro "Dear Loser" del disco "Vanishing Vision" de X Japan, y que rapidamente decanta en la flauta traversa y la guitarra clásica riffeando una melodía que tiene un cierto aire a "The Call of Ktulu" de Metallica. Poco a poco van entrando mas instrumentos hasta que toma protagonismo la guitarra lead y se aumenta un poco el ritmo de la introducción. Una introducción claramente épica, muy bien lograda y que nos hace entrar de lleno al disco en sus poco más de 2 minutos de duración.

Y el primer batatazo de Power Metal llega con "New Legend", un excelente tema y gran inicio, donde inmediatamente destaca la técnica de Syu a la hora de riffear, creando sonidos entretenidos y envolventes y que nos llevan a un puente que tiene un aire mas emotivo. La gran voz de Yamma-b se adapta muy bien a la canción y un teclado que desde un segundo plano aporta lo suyo. Cuando llegamos al coro del tema, se nos presenta (Como la mayoria de las canciones de Power Metal) en tonos altos, como decantando emoción acumulada en el puente (Punto a favor para Yamma-B), que nos lleva a la sección de solos, donde se nos presenta un gran ejecución, primero en el bajo (Gran faena de Tsui), para dar paso al sonido del teclado de Yuhki y finalmente al de Syu, todos muy bien ejecutados, que nos lleva al típico lead de la guitarra para decir "ohhh" y nos devuelve al riff principal del tema. Se trata de una gran canción, muy bien ejecutada técnicamente, entretenida, potente y con "onda". Gran inicio.

El primer tema no alcanza a terminar cuando "The Nightcraver" hace su aparición. Una canción que comienza en medio tiempo, con una participación mas notoria del teclado y el siempre protagonismo de la guitarra. Y aca llega la primera sorpresa del album: El tema esta completamente en japonés. No me voy a referir a la inclinación o no de usar este idioma para hacer metal, ya que es más gusto de cada uno que de calidad en sí. Lo que si puedo decir es que el uso de su idioma natal le da un aire mucho más apegado a la corriente JRock que gobierna el mainstream de las tierras niponas. Musicalmente hablando, es un medio tiempo bien entretenido, que se hace inevitablemente pegajoso en su totalidad, pero que no pierde fuerza a pesar de que la melodía es el argumento principal de la canción. Es innegable la sensación de estar oyendo el opening track de alguna serie anime que nos han llegado al escuchar el coro del tema, ademas de encontrar una influencia mucho marcada hacía los temas de X Japan, con riff un poco mas hardrockero. Pero más alla de todo lo anterior, es un tema muy pegajoso y te queda dando vueltas en la cabeza por días. La sección media del tema es bastante mas pesada que el resto y con un sonido algo mas "industrial" (Claro, no al punto de Fear Factory por decir, pero tiene una intención), para dar a un gran solo de teclado, similar a los de Sonata Arctica. En terminos generales, es un tema que escapa un poco a los canones que el Power Metal entrega, pero se obia eso, es un muy buen corte, entretenido y pegajoso.

"Aim At The Top" comienza con un medio tiempo mas denso que el anterior, con un protagonismo de la guitarra y un ritmo algo mas progresivo. Tiene un aire a los temas a medio tiempo de Metalium o Helloween de Deris. Una canción muy bien ejecutada, muy atrayente, que siempre va en un plan "In Crescendo". Se trata en realidad de un tema mucho mas potente que los anteriores, no en veliocidad, porque en ese sentido es más lento que los dos últimos, pero es mucho mas potente en un todo, por eso esa similitud con el Power más alemán. Para destacar los solos, muy bien ejecutados y la voz de Yamma-B que se pasea entre sonidos mas agresivos y voces limpias agudas. Un muy buen tema.

El inicio de "Everlasting" tiene su onda a pesar de que no me gustó mucho, más que nada por eso sonido un poco mas psicodelico de la guitarra que hace su aparición sola al principio. Luego de ese inicio, se muestra una canción que va en un medio tiempo algo acelerado, dominado por el lead de la guitarra, se siente un poco sin fuerza, pero es agradable. Para cuando entran las voces (Que están en japones) como que se estabiliza la canción en un medio tiempo algo mas pausado y donde el teclado adquiere mas protagonismo (No mas que la guitarra en todo los casos). Una canción que se acerca mas a los canones del J Rock japones y se aleja un poco del Metal o sonido metalico mas europeo, sin dejar la melodía. La sección de solos eso si es el punto alto de la canción, siendo el de teclado el mas sobresaliente, con un sonido casi sacado de Deep Purple y que nos lleva al de guitarra, que es igualmente notable, tras un potente fondo, y que finalmente nos lleva nuevamente al verso. Cabe señalar que "Everlasting" es el single del disco y que tiene su propio video. Tema Promedio.

El siguiente corte lleva por nombre "Last New Song", nos trae devuelta al sonido mas metalero y speed por momentos. Con un potente inicio (En plan Animetal, para los que alguna ves hayan escuchado ese grupo), nuevamente destaca el virtuosismo a todo momento de la guitarra (Syu es un excelente guitarrista), el puente a medio tiempo nos lleva a un coro muy potente y emotivo a la ves, gracias a la gran vocalización de Yamma-B y el arreglo de segundas voces. La sección media del tema, que comienza con un pequeño momento pesado a medio tiempo, decanta en la velocidad y los solos de Syu, que se lleva todo el protagonismo esta ves, y que nos devuelve al verso principal y pasar una ves más por ese emotivo y potente coro para ya darle el bajo al tema. Una gran canción nuevamente, melódica y poderosa.

"Don´t Touch" es un corte bastante mas Heavy, un medio tiempo casi en plan Black Sabbath y que se mantiene en ese ritmo todo el tiempo. El puente de la canción es bastante mas melódico, pero nos lleva despues a la misma densidad anterior cuando llegamos al coro, que es simple, pero directo. Todo eso por dos, nos lleva a una parte mas experimental, donde entra con mas protagonismo el teclado y luego el solo de guitarra, con más feeling que técnica, pero no por eso más malo. De hecho es bastante entretenido. Un pequeño toque de rock clásico estilo Purple nos lleva de nuevo al verso Heavy de la canción. Como vemos se trata de un tema mucho más simple que el resto, pero que su importancia radica en ello, su simpleza. Un tema que está casi casi entrando en lo clásico del abc del metal. Para destacar el final del corte lleno de esa oscuridad de bandas como Sabbath.

El disco continúa con "The Flame", que comienza con la batería bastante aplastante y con el lead de guitarra marcando una melodía mas bien emotiva, y que decanta en un medio tiempo bastante más relajado y suave, donde la voz de Yamma-B es la protagonista por sobre el teclado atmosferico y la guitarra que esta menos distorsionada, para dar paso (Luego del puente) al coro que es bastante mas potente pero con la emotividad de la voz de Yamma-B. Eso por dos nos lleva a un solo de guitarra bastante mas rockero que Heavy, que le viene muy bien a la canción con un fondo a medio tiempo mas bien suave, y luedo al solo de teclado que tambien es algo mas rockero, sin tanta parafernalia, que de paso conecta con el coro. Un tema que se siente que va con el freno de mano puesto, como que intenta pero no llega. De todas formas no es un mal corte, pero le falta. Tema promedio.

"Chacing The Wind" es el siguiente corte, y se trata del una canción muy relajada, muy al estilo del rock japonés, y nuevamente alejado de lo que el metal suele proponer. De hecho la guitarra tiene un sonido bastante mas funk en el estribillo, y algunos toques mas alternativos. Para que se hagan una idea, suena como grupos como Difuntos Correa o Los Bunkers (Aunque es bastante mejor que estos dos últimos). Una canción realmente mala para el que espera escuchar Metal en un disco. Es de por sí el tema mas bajo de toda la producción, como dije anteriormente, más cerca del mainstream japonés que de lo realmente Heavy Metal. Y eso que está en inglés.

Todo lo contrario de lo anterior es "Sign Of Revolution", que debe ser uno de los mejores cortes de todo el disco. Un inicio realmente poderoso, cargado de metal melódico casi al estilo de bandas como Thunderstone y que nos lleva a un inicio de estribillo bien "avantasiano" y a un puente más hard rock. Eso multiplicado por dos, nos lleva al coro que esta cargado de emotividad, en plan "Avantasia", pero sin tanto arreglo coral, un poco mas simple. Una sección media que comienza con el protagonismo del piano, decantando sus notas una tras otra bajo el sonido del lead de la guitarra, que se adueña de la canción con un muy buen solo. Despues llega el turno del solo de teclado, muy en plan Sonata Arctica nuevamente, muy bien ejecutado. Se trata de una canción con bastantes matices (Algo que ha sido constante durante todo el disco) y que no perimte que no le prestemos atención, y con un coro emotivamente pegajoso. Un gran corte, como dije al principio, uno de los mejores del disco.

"Cry For The Dark" es el penúltimo corte y la última gran sorpresa del disco, puesto que aunque comienza bastante similar a los demas cortes en sus primeros segundos, rapidamente sentimos como ese ritmo y sonido mid-tempo muy industrial, casi como Rammstein por momentos, invade la canción, que nuevamente esta en japones. Las voz de Yamma-B que está cantando bastante grave (Considerando el su registro vocal) se escucha bastante distorsionada y menos limpia que antes. El puente se libera un poco de esa sensación, pero no es por mucho tiempo antes que el estribillo nos golpee de nuevo. Eso hasta cuando llegamos al coro, que dejenme decirles, es sencillamente espectacular, oscuro, metalero, directo. La sección media de la canción, como que mezcla un poco de ese ritmo industrial y el Heavy Mas oscuro, da paso a una guitarra que llega casi como por computadora (La distorsión hace el trabajo ahí), algo bastante inesperado pero excelente, y se queda con ese sonido por lo menos hasta el cambio de ritmo, cuando ya se regresa a algo mas tradicional, y nos entrega un solo cargado de emoción para devolvernos nuevamente al estribillo y repetir toda la operación hasta el coro, que nuevamente se escucha genial. Sin ser fan del metal industrial (Menos de Rammstein), debo decir que es un muy buen tema, con mucha onda, una apuesta algo mas arriesgada de la banda, pero que finalmente dio resultado. Gran corte.

El disco finaliza con "The Sun Goes Down", un pequeño outro de guitarra y teclado, con aires latinos y con apariciones de la batería muy suaves. Un corte que no era tan necesario para finalizar el disco, y que la mayoría de las veces no los escuchan, pero que finalmente está ahí y uno en su labor debe oir.

Para hacer una conclusión general, diré que el disco es bastante bueno y completo, con una mezcla de melodia y fuerza, carasteristicas escenciales del Power Metal de hoy, que por momentos esta en los límites de los estereotipos que el Metal en general propone (Y en algunos casos, los sobrepasa, con resultados diversos), pero eso es lo que hace que la música se vaya ampliando y redescubriendo, por lo que personalmente lo aplaudo y valoro. Se ve que Galneryus tiene bastante futuro y que con discos como éste, tiene todo lo que requiere para triunfar en el mundo del metal. Muy buen disco.

Sonata Arctica - Unia (2007): Nuevo rumbo, ¿mejor o peor que el anterior?

2007-07-10T16:22:00.000-07:00

Es lícito que una banda quiera deslogarse de un rumbo y emprender uno nuevo, tal ves en busca de una identidad propia de banda. Eso es lo que a priori muestra el nuevo trabajo de los finlandeses de Sonata Arctica, "Unia". Una banda que a menudo era catalogada como "Sonatavarius" (Por lo demas una estupidez, ya que la musica de Stratovarius y de Sonata distan bastante de parecerse). La pregunta es ¿Habrán escogido bien el nuevo rumbo que han tomado?, ¿Y es el momento apropiado para hacerlo?. Parte de las respuestas de estas interrogantes seran develadas a continuación

Es una apuesta bastante riesgosa la que hace Sonata (Y en especial Tony Kakko) con este disco, plagado de temas a medio tiempo, dejando casi en el olvido ritmos que hiceron a temas como "Blank File", "Wolf And Raven" o "San Sebastian" los predilectos de la fanaticada. ¿Por qué el riesgo?, porque en el fondo una ves escuchado el disco, queda la sensación que dicho cambio de rumbo que se pregonaba en el principio solo se queda en la eliminación de los temas rapidos. Hay muchas partes de Unia que me recuerdan temas como "Fullmoon", "My Land", "Victoria Secret" o "Don´t Say a Word", el otro espectro de temas que le trae buenos dividendos a la banda, medios tiempos mas movidos. De todas formas, ademas de la reestructuración de las canciones, otra cosa que cambio algo mas drasticamente fue el sonido, que ya habia variado un poco en el anterior "Reckoning Night" y que aca se radicaliza un poco más, con guitarras mas distorsionadas (En plan death melodico o sueco) y una participación mucho mas armonica del teclado de Henkka que melodica, cosa que hace que la música de este disco sea un poco mas oscura por momentos, pero nunca muy alejado de los parametros a lo que Sonata nos tiene acostumbrados. De ahí viene esa incongruencia que queda al conocer las pretenciones u objetivos del disco, y el resultado final de las canciones.

El trabajo abre con "In Black And White", un tema bastante melodico con un Kakko entrando con bastante fuerza y que matiza esa fuerza con liricas un poco mas suaves (De ahí puede venir lo de Negro y blanco), el riff de guitarra que suena muy sucio y trabajo de bateria/bajo que no resalta mucho, pero cumple con el cometido. A pesar de ser un tema a medio tiempo el que abre el disco, lo hace de buena manera, siendo uno de los buenos temas del cedé. Posee buenos cambios de ritmos (Aunque no muy impresionantes). Mas adelante se hace un poco inconsistente eso si, cosa que le quita puntos, pero que no merman mucho el definir a "In Black And White" como un buen comienzo, algo tibio, pero bueno.

El siguiente tema es el single del disco, "Paid in Full", que sigue la tónica del tema anterior, bastante atmosferico, con una base ritmica bastante simple, pero que no necesita mucho mas tampoco. Lo que mas busca uno en este tipo de temas single es el que tan pegajoso llega a ser el coro, siendo del Paid in Full bastante por lo demas. A pesar de que a primera vista no se le ven puntos bajos, es lo tibio del tema lo que impulsan a decir que es un tema promedio. Uno espera ese quiebre, esa salida del letargo que produce esta canción y que no llega en ningun momento. Seguramente al fanatico de este tipo de temas de Sonata le encantará, pero el que buscaba fuerza y/o potencia, lo mas seguro es que "Paid In Full" pase inadvertido.

"For The Sake Of Revenge" sigue la misma tonica de los primeros dos temas, pero mucho mas melodica que metalera. Un tema muy, pero MUY por debajo de los primeros dos, lento como nunca en el coro, que a pesar de tener esa emoción algo trágica que le pone Kakko, no tiene esa fuerza que la haga grandilocuente, quedandose solo en la intención. Si los otros eran tibios, este es frio frio.

El sonido de los teclados da la pauta de inicio a "It Won´t Fade", un tema algo mas movido que los primeros, que llega a ser bastante interesante al comienzo, con riff bastante entretenidos y buenos arreglos líricos de Kakko, pero que queda relegado tras oir el olvidable coro del tema, ¿un intento lúdico tal ves?, quien sabe, pero no salio muy bien la idea, llegando a molestar los agudos por momentos. Mas alla de eso, mas adelante se mantiene igual que los otros temas del disco, tibio, que despues se vuelve un poquito dificil de digerir con algunos cambios de ritmo. En realidad no hay mucho mas que decir del tema, que no sube ni baja los bonos del disco.

Si ya estabamos un poco aburridos de los temas a medio tiempo, Kakko penso que la mejor forma de sacarnos ese letargo era con una balada, que en ves de desaparecerlo, lo aumento de manera considerable. "Under Your Tree", en realidad tiene algunas partes algo mas movidas (Dentro de lo que en el disco podemos llamar "movido"), pero en su gran mayoria descansa una balada bastante mala en realidad. Sin el toque de temas como "Letter To Dana" o "Shy" (Para hacer un parentesis, este tema debe ser una de las mejores baladas metal que he oido donde no se usa ningun elemento del mismo Metal), realmente soporifero. Dan ganas de pasar al siguiente.

Y el siguiente es "Caleb", un tema que comienza con piano y una voz de una chica hablando sobre una familia (creo), dando paso a un tema bastante mejor logrado desde el comienzo. Un medio tiempo que esta ves no desentona, con buen ritmo, riff interesantes y un teclado bastante de acompañamiento. Por ahi mas adelante tiene un muy buen cambio de ritmo, incluso con pequeños aires mas potentes, definitivamente la segunda parte de este tema (Por ahi por el minuto 3) es bastante mejor que la primera. Es un tema que genera sensaciones encontradas, como que queda un cierto aire de satisfacción, pero que sigue sin convencer al 100%. De todas formas, no hay duda en decir que es de los mejores temas del disco.

Con "The Vice" en realidad no se que quisieron hacer. El principio del tema llama mucho la atención por lo raro y las lineas vocales bastante mas epicas, como que me recuerda un poco a algunos pasajes de "Wildfire". Se trata de una canción muy inconsistente, sin orden, pero que posee mas de esos atisbos de poder del tema anterior. Como el tema es bastante mas progresivo que los otros, a mas de algun fan no le guste, yo personalmente lo califico como "Promedio" porque tiene algunas partes que me gustan mucho, y otra que me desagradan completamente. Es una canción que te lleva de un extremo a otro en gustos.

"My Dream´s But A Drop Of Fuel For A Nightmare" es un nombre bastante pomposo para lo que el tema intenta demostrar. Un comprendio de ideas sueltas juntas en un tema. Con un inicio que pasa desde lo emotivo hasta lo juglaresco. Hay que ser justo con el tema, en esta parte se hace bastante interesante oirlo, a pesar de repetir los mismos baches de los temas anteriores. Bastante mas épico que el resto de los temas, debe ser el tema mas distinto de Sonata Arctica, con partes incluso neoclasicas (Luego de la parte "juglaresca" por decir). Aca como ha sido la tonica de los 2 temas anteriores, hay pequeños atisbos de poder en algunos pasajes de la canción. Un experimento que no cumple con todas las expectativas, porque dentro de si mismo es muy inconsistente, no tiene un norte muy claro, y eso hace que por momentos uno se confunda, especialmente ese repentino cambio al final, que en mi concepto es demasiado brusco y sin sentido. Tema promedio

El inicio de "The Harvest" prometía bastante, y si que cumplio, porque este es otro de los buenos temas del disco. Aca hay mas atisbos de esa velocidad que caracterizaba al grupo, pero en su medida justa, buenos cambios de ritmos y una vocalización bastante agresiva y un muy buen coro. La sección intermedia esta bastante bien hecha a pesar de seguir siendo lo mismo, hasta que llega porfin ese momento speed que se esperaba durante mucho rato, esa explosión que le faltó a mucho de los temas de este disco. Creo, sin lugar a dudas, que "The Harvest" es lo mejor del disco (No confundir, porque tampoco fue un gran esfuerzo el que hizo).

"The Worlds Forgotten, The Words Forbidden" no es muy distinto a lo que se viene escuchando a lo largo del disco, un tema mas bien lento tirando para medio tiempo, casi baladistico. De todas formas, si comparamos este tema con el otro lento, "Under Your Tree", este es bastante mejor logrado, aunque no es mucho mas que eso. Un tema correcto, pero que como muchos en este disco, no brilla.

Los primeros segundos de "Fly With The Black Swan" nos dan a entender que no hay mucha novedad en este tema, y en cierta medida es asi, salvo arreglos interesantes al principio, sobre todo de guitarra acustica, algo que le dio su toque hair metal al tema (En todo caso, no es algo que se note mucho). El coro de esta canción me recordo ciertos pasajes del Angra del "Holy Land", por su pasividad, pero nuevamente es algo mas subliminal. De todas formas en lineas generales, es un tema bastante opaco, sin mucho que ofrecer y creo que con un trabajo de teclados un poco por debajo del nivel de otros temas de este mismo disco (Que decir de anteriores) y con una correcta vocalización de Kakko, que sabe aprovechar las segundas voces de buena forma.

El disco concluye con "Good Enough Is Good Enough", que es una balada con una estructura bastante neoclasica y simple, solo Kakko, piano y sintetizadores. Es un tema bonito, esperable al ver el menu que ofrecía el disco, pero que aparte de su emotividad no ofrece mucho mas que digamos, porque no se va a transformar de ninguna forma en un tema que perdure mucho en la mente de los fans de Sonata, menos para el fan común de metal. Tibio cierre, para un tibio album.

Es complicado decir que tan bueno o malo es el disco, porque se trata de una apuesta, de la elección de un nuevo rumbo, casi como empezar de cero. De todas formas, creo que la fan base de Sonata Arctica apreciara de buena manera el disco. Para el resto, no lo sé, el tiempo dará la respuesta. Tomemos entonces a "Unia" de Sonata Arctica como un disco donde se presenta una propuesta aun sin madurar, que puede ser buena o no, dependiendo unica y exclusivamente de la banda y de lo que a partir de "Unia" haga a futuro.

Blind Guardian - A Twist In The Myth (2006): Los Bardos atacan de nuevo

2006-09-05T19:09:00.000-07:00

No vamos a descubrir ahora lo que ha sido Blind Guardian para la escena Power Metal de los noventa (Y una de las pocas bandas que aun en estos años dificiles, han sacado buenos albumes), especialmente con discos como "Imaginatios From The Other Side" (1995) y el inconmesurable "Nightfall In Middle Earth" (1998), para varias revistas especializadas, el mejor album de Power Metal de la segunda parte de los 90´s. Pero claro, uno mientras revisa los trabajos de los bardos, se va dando cuenta como lo "epico" va dejando de lado lo mas "metalero", algo que ha decepcionado a algunos de sus fans, especialmente de sus primeros discos. Y cuando llega el 2002, los bardos nos sorprenden con el gran "A Night At The Opera", que está lleno de magia epica, que hace que estos músicos sigan vigentes hasta el día de hoy, cuando lazan al mercado su nuevo album "A Twist In The Myst".

Muchas expectativas traía este nuevo album, algunas no tan agradables como otras. Quizás la mayor preocupación de los fanaticos es la de como se acoplara el batero Frederik Ehmke a la banda, en desmedro de Thomen Stauch, que ha sido marca registrada en todos los albums de los bardos. Ademas de como sería la nueva propuesta de los bardos...¿Continuar con lo épico o variar el estilo como siempre lo han hecho? (Aunque del Nightfall al A Night, no fuera tan notorio).
Bueno, todo esto queda al descubierto una vez que se escucha el disco, pero empecemos por parte (Como diria Jack,The Ripper xD).

"This Will Never End" es el primer tema, y quiero hacer un comentario aparte....QUE TEMAZÓ!!. Un tema poderoso, casi como sacado del "Imaginations...". Un inicio mas que demoledor con Marcus Siepen y André Olbrich simplemente notables. Qué manera de juntar la ritmica con el lead y generar un ambiente oscuro. Es cierto, desde el Somewhere Far Beyond que André venía haciendo esto, pero que bien se escucha en este tema, lleno de fuerza, drama y metal, que es lo mas importante, siendo seguramente la punta de lanza de su nueva gira. Para que hablar del notable aporte de Ehmke en los tarros, haciendo que no extrañemos desde el comienzo a Thomen. Gran comienzo.

"Otherland" es el siguiente tema, bastante mas "actual" que el anterior, pero que posee un inicio de lo mas ganchero que hay.Una gran vocalización (Como siempre) de Hansi, que le da un plus al tema, que va en medio tiempo, pero que no aburre en ningun momento. Con una mezcla Rhytme/lead mas notoria que el tema anterior, que por momentos suena a abuso, pero que no merman el gran trabajo hecho en este tema, mucho mas dado para los fans de los nuevos trabajos de BG que "This Will Never End".Para destacar el teclado "sinfonico" a la mitad del tema. Muy buen corte.

El siguiente corte es "Turn The Page", nuevamente muy epico, como ha sido la tónica de la banda en sus ultimos discos. Tema a medio tiempo, muy pegajoso de escuchar tambien, posee esa "magia" barda que solo Blind Guardian sabe imprimir en sus temas, por lo que solo hay que sentarse y disfrutar de él. Podriamos calificarlo como un corte "muy Blind Guardian". Buen tema.

Y llega el single del disco, "Fly", que debe ser uno de los temas mas raros compuesto por los bardos, entre medio rockanrolero por momentos, pasando por sonidos medio orientales en otros, e incluso medio egipcios (Por la voz de Hansi, que se luce en este tema) por ahí. Con muchos cambios de ritmo y ambientales, se hace muy entretenido de escuchar, con un gran trabajo de guitarras y especialmente de bateria (Notable Ehmke en este tema). Sin dudas el single del disco, pegajoso y divertido.

"Carry The Blessed Home" es el primer tema lento del disco. Y es de esas "baladas bardas" que viene haciendo el grupo desde hace rato ya, pero imprimiendole bastante mas fuerza, haciendolo un tema trágico, pero emotivo. Hace que involuntariamente nos sintamos regocijados por la música, la mezcla de instrumentos, y la pasión que imprime Hansi a la hora de cantar. Tiene un momento mas rapido a la mitad, pero no le quita el caracter de balada. Un gran tema.

"Another Stranger Me" es el otro single del disco. Tiene un aire mas hardrockero que los otros temas, cosa que le hace dar una veta bastante interesante a dicho corte. Notable nuevamente Ehmke en su instrumento, cosa que se agradece ya que no le cayo pesado estar en una banda tan importante como Blind Guardian. Un tema que aunque muestra una veta mas oculta de los bardos, cumple con el cometido, haciendo recordar inlcuso a algunos temitas de la epoca Heavy Rock de los 80. Como anecdota, el video clip de este tema es bastante bueno, pero muy cargado a la musica mas comercial... Buen tema.

Volvemos a la magia epica de la banda con "Straight Trhough The Mirror", un tema que comienza muy a lo "The Soulforged", pero que luego cambia a un ritmo mas speed, para dar paso al típico coro de la banda con mucha gente cantando, pero que sin embargo no puede dejar de gustar, en especial en este, que esta muy bueno. Un tema con variados cambios de ritmo, como ha sido la tonica en el disco, cosa que hace que no se le pierda pisada. Para destacar nuevamente el trabajo de las guitarras que a pesar de abusar nuevamente del rhytmes/lead, se hace necesaria su prescencia. Una sección de solos bastante extendida, donde se demuestra la calidad de Olbrich y Siepen (Como a todo lo largo del disco) y una gran vocalización de Hansi. Todo esto, mas el gran coro que posee este corte, impulsan a decir que se trata nuevamente de una gran tema, poderoso y tragico, solo como los bardos lo saben hacer.

"Lionheart" es el siguiente tema, que desde el principio derrocha tecnica. Un tema con un gran inicio, "tragico y magico". Nuevamente se siente como que es un tema sacado del "Imaginations From The Other Side", pero mucho mas acabado y con gran tecnica. Y a pesar de todo esto, es un tema que baja sus bonos en relación a lo que ya veniamos escuchando desde antes. No se trata de un mal tema, pero los anteriores del disco son mucho mejores, algunos temazos incluso, lo que hace que este tema decaya un poco. Tema promedio.

Pero faltaba el tema epico, completamnete acustico del disco, el otrora "In The Forest", y "Skald And Shadows" es el encargado de suplir ese forado, y se trata de un muy buen corte, lleno de magia epica que por momentos nos traslada a aquella época de espadas y dragones. Para destacar el gran coro de este tema, que hace que sea otro destacado del disco.

"The Edge" es el siguiente tema, que empieza con mucha fuerza, en tensión, algo que atrae al oyente mientras la musica sigue sonando. Que gran inicio. Un tema cargado de poder como algunos otros de este album, pero con una carga emotiva mucho mas pesada, con momentos llenos de tensión trágica. Ya entrado el tema, ciertos toques Speed que llaman bastante la atención. Una nuevamente gran vocalización de Hansi(Y un gran trabajo de voces tambien),que junto a las guitarras notables de Marcus y André y al gran trabajo de bateria de Ehmker, corona a este corte como el mejor del disco sin duda alguna.

¿Y ya termina esto?, solo queda un tema, "The New Order", muy en la onda "And The Story Ends", solo que mas épico y tranquilo que el corte del disco del 95. De todas maneras, se trata de un tema que no desentona, pese a que el final del disco pudo haber sido mejor, con un tema rapido o uno ya completamente sinfonico. Tema promedio.

Es dificil decir si este disco supera a "A Night At The Opera", porque como vemos, Blind Guardian aun no saca un disco que decepcione a todos sus fans, algo que realmente llama la atención de una manera muy positiva. Podemos aclarar entonces que se trata de un gran disco, a la altura de una banda como Blind Guardian, con cortes sencillamente espectaculares. Alegrense, porque con discos como este, hay bardos para rato

Nota de 1.0 a 7.0: 6.5

Lo Mejor: Muchas cosas, es dificil decidirse por algo, pero a grandes rasgos, temas como "This Will Never Ends" o "The Edge".

Lo Peor: Que a veces (Solo a veces) esa mezcla de la guitarra líder con la ritmica durante todo el tema se siente abusada por parte de André.

Jonathan Valenzuela

Massacration - Gates Of Metal Fried Chicken Of Death: Heavy Metal puro o True Chiste Metal¿?

2006-08-10T11:56:00.000-07:00

Massacration es una banda salida del laboratorio de Mtv Brasil. Un grupo muy singular formado por 5 integrantes (De los cuales solo 3 tocan realmente): Jmmy Hammer (Batería), Headmaster (Guitarra), Blonde Hammet (Guitarra), Metal Avenger (Bajo) y Detonator (Voz), solo los ultimos tres tocan de verdad en la banda. Con aspectos verdaderamente ridiculos en algunos casos, imitando a grupos como Manowar o Judas Priest, y con temas que rayan entre lo estupido y comico, esta banda ha logrado crearse fama dentro de Brasil, lo que les permitio grabar su primer y unico disco hasta el momento, "Gates Of Metal Fried Chicken Of Death", lanzado al mercado en Septiembre del 2005 pero que vale la pena revisar ahora por el hecho de que sus letras a pesar de ser tontas, ridiculas, estupidas y hasta comicas, esconden un trasfondo realmente destacable.

Este disco esta compuesto por 13 temas, que musicalmente es una mezcla entre Judas Priest y Manowar, con un sonido impecable y unas letras que dan para anailzar.

El disco comienza con el "Intro", llamado de esa manera. A primera vista se ve como un tema oscuro con una voz gutural bastante tenebrosa, típico de intros black metal. Sin embargo todo el relato de este ser monstruoso es nada mas ni nada menos que una receta para cocinar algo asi como un queque. Algo verdaderamente risible.
y el "Intro" conecta con "Metal Is The Law", carta de presentación del disco. Un tema intenso desde el comienzo y hasta el final, con guitarras muy distorsionadas y pegajosas. El "Ay! ay ay ay!" que grita Detonator al principio es muy chistoso, si se mezcla con el "em cima, embaixo, puxa e vai" que seria algo asi como "encima, abajo, empuja y vas" (xD). Todo eso da paso a la primera parte del tema, intenso como siempre y con una vocalización bastante buena de Detonator, para llegar al coro, que es "Metal is The Law, The Law is The Metal, Metal The Law Is" poco redundante. Todo eso por dos y no hay mas, se trata de una tema muy, pero muy simple, dentro del ABC del Metal, pero que es entretenido de escuchar. Uno de los mejores temas del disco. Para destacar las letras, que hablan de las reglas que hay que seguir para ser Heavy (Como usar ropa negra, ser cerrado de mente e ir a los concierto de Massacration...:P)
El siguiente corte es "Evil Papagali" y el papagali es un tipo de loro brasileño, por lo que el título es algo asi como "Loro demoniaco", en alusión a las bandas que hablan de animales como dragones y cosas así. Un tema algo mas elaborado que el anterior, muy Heavy. Un medio tiempo bastante candente aunque monotono por momentos. Tema promedio.
Lo que sigue es un pequeño bocadillo de casi dos minutos llamado "Metal Massacre Attack", que empieza con la guitarra marcando un riff bastante entretenido aunque repetido tambien, con un grito de Detonator. La letra del tema es tan distinta entre sí como estupida, y donde el coro es un "Aruee, Aruoo, Metal war go alone". Aca podemos "disfrutar" con el primer solo de guitarra de Blonde Hammet en el disco. Uno de los temas favoritos de los fans de la banda.
Ahora viene el corte "Feel The Fire From Barbecue" (Siente el fuego desde la barbacoa), un tema a medio tiempo, parecido a "Evil Papagali", aunque mucho mejor. La letra de este tema habla de algo así como un mezcla entre una reunion de guerreros del metal en el infierno y el típico asado que se hace el fin de semana mientras se escucha Judas o Maiden. Para destacar las segundas voces de la mitad del tema hacia adelante, realmente chistosas.
Sigue "Metal Milkshake", que es el tema mas speed del disco y a la ves el mas estupido. Un tema bastante corto, con una duración de 2:47, y cuyas letras solo hablan de conceptos de los cuales se pueden destacar "Play Station", "Mc Laren", "Ketchup" o "Michael Jackson" entre otros, para finalizar con un "Metal are the gods". Realmente tonto, pero divertido.
"The God Master" debe ser el tema mas distinto del disco, que llama la atención porque es como una instrumental, donde solo se escucha la voz de un humorista (¿?) hablando sobre lo estupido que son los brasileños y contando chistes varios. Un tema verdaderamente raro, y que llega a aburrir.
"Cereal Metal" es el siguiente tema. Y este es otro de los grandes destacados, con una letra bien divertida que habla de que el metal es como el cereal, que hay que comerlo siempre para hacernos fuertes...Posee un ritmo bien marcado al principio, para dar paso luego a ese típico medio tiempo potente de la banda que hace que inconsientemente cabecees de arriba hacia abajo. Un muy buen tema, con una buena vocalizacion de Detonator, que es muy bueno para gritar.
El siguiente corte tambien está dentro de los destacados, "Metal Dental Destrucción", que comienza con el riff repetidisimo de la guitarra que se mezcla con el sonido de una maquina que usan los dentistas para limpiar los dientes. Un tema de los "a todo ritmo", estilo "Metal Is The Law" o "Cereal Metal". La letra del tema, como hace alusion el titulo, habla de un dentista loco que le quiere sacar todos los dientes a Detonator para conquistar el mundo. Es el tema mas largo del disco, con 5:20 de duración, que se hacen bastante cortos, con un solo de guitarra bastante mas decente que los de los anteriores temas. Buen tema.
Pero faltaba el típico galopeo epico del Heavy Metal, y con "Let´s Ride To The Metal Land" se presenta de muy buena manera. Un tema distinto al estandar de los temas de Massacration patentes en el disco que parte y se desarrolla muy bien, con una letra bastante chistosa tambien, que habla de la tierra de los metaleros, donde no hay gays y la bebida es el leberé (¿?), y que para llegar a esa tierra la unica forma es tomar un bus. Con un solo que no tiene nada de dificultad, pero es bastante bueno. Un tema muy bueno, distinto (A los otros del disco, porque musicalmente hablando es lo mismo que se ha escuchado desde los `80s).
El siguiente tema es "Metal Glu Glu", un tema dedicado a Sergio Mallandro( No tengo idea de quien es, pero supongo que es como preguntarle a Jorge Gonzalez de "Los Prisioneros" quien es Rodrigo Beltran de "Quien Mato a Marilyn"). Un tema demasiado repetido a los otros temas del disco, que llega a ser aburrido de escuchar a pesar de ser corto.
"Away Doom" es el penultimo tema, y es como un interludio donde la tenebrosa música, muy densa (Que aunque no lo crean, tiene una lejana similitud con algun ritmo de Dimmu Borgir. Ojo, pero muy lejana), donde se escucha a un hombre pidiendo auxilio durante todo el tema. Una canción bastante extraña y que descoloca un poco por ser muy distinto a los demas cortes de este disco.
Y el último tema, que ademas es el mejor del disco, es el tema mas famoso de Massacration, "Metal Bucetation" (Algo asi como "Masturbación Metal"), que comienza con esa cabalgata típica del Heavy Metal, pero muy bien hecha, que se mezclan con los "hey" y el "Ohhhhh" de las voces. Un cambio de ritmo para que entre esa velocidad "a todo ritmo" del disco y para que Detonator entone las primeras palabras del tema "All the nation, stop the punhetation, suck my scared balls", realmente chistoso. Luego vuelve la cabalgata y el "Ohhh", para dar paso al solo de guitarra, lejos el mejor del disco. Luego un momento que prueba la capacida gritona de Detonator y que te hace cabecear intensamente y los ultimos "Ohhh" para darle el bajo a este muy buen tema, pegajoso, potente y divertido.
Y no hay mas, un disco corto, que no dura mas alla de los 45 minutos y que aunque es muy pero muy repetido de principio a fin, tiene algo en las letras que te hace reflexionar, que a priori se ven estupidas y sin importancia, pero que mediante esa estupidez revelan las verdades del pensamiento del metalero estandar, que aunque lo nieguen, son cerrados de mente, tienen el metal en todos lados, desde el computador hasta en la cocina y que su vida gira en torno a las giras de Maiden, Judas y Metallica. Y lo digo porque la persona que escribe esta crítica se identifico con varios trozos de estos temas tambien. Musicalmente se trata de un disco que tiene buenos temas, pero que es muy monotono, a veces con falta de ideas y con una capacidad musical bien limitada de los musicos. Pero eso es lo de menos.

Nota de 1.0 a 7.0 : 5.5

Lo Mejor: Las letras, lejos. Son muy chistosas.

Lo Peor: Lo monotono del disco.

Erick Avila: "Nuestro tercer disco va a ser una mezcla de nuestros dos primeros albumes"

2006-05-17T14:13:00.000-07:00

Tuve la suerte de conversar con Erick Avila (Six Magics) y que me diera una entrevista para Radio Metal Zerovarius www.zerovarius.cl , y aca me doy el tiempo para poder subir dicha entrevista y que la puedan leer, ya que en estos momentos, la pagina se está reconstruyendo. Asi que ojala disfruten la entrevista.

J.V. : Antes que todo me gustaria que le enviaras un saludos a todos los oyentes y lectores de Radio Metal Zerovarius

E.A. : De hecho, me gustaria mandar un saludo a la gente de Radio Zerovarius que tuvimos la oportunidad de conocer al final del concierto para la grabación del Dvd en el Teatro Providencia, fueron muy amables con nuestra persona, tuvimos una grata entrevista luego del concierto en el camarin, asi que un saludo para todo ellos, muy buenas personas y muy agradables, saludar a la radio que ya lleva su tiempo, y eso es super bueno, le hace super bien a la gente. Y tambien a toda la gente que escucha y goza del Metal (Risas).

J.V. : Bueno, cuentanos un poco como va la post producción del Dvd, como han ido afinando detalles hasta el momento.

E.A. : A grandes rasgos porque es super complicado poder detallar el trabajo de todo un año en unos minutos, pero a grandes rasgos, la post producción estuvo a mi cargo, lamentablemente (Risas), porque con todas las cosas que tengo se mi hizo bastante estrezante estar a cargo de una producción tan buena como la que ha salido. Estamos super confiados con el resultado, estamos super contentos tambien, pero por lo mismo, los resultados positivos, hemos tenido que invertir mucho tiempo y trabajar demasiado, invertir tambien dinero, entonces la cosa ha sido complicada pero ha salido bien. Para ser mi primera incursion en el mundo visual, a parte de la de la grabación del video "Prince Of Pure Light" que quedo precioso, esto era mas "en vivo". Si habían pifias, ahi quedaban, entonces era como mas presionante. Ademas que todo lo que involucro el mismo lanzamiento, la misma producción del show, el arriendo del local, etc... hubieron muchos inconvenientes, problemas con la intendencia para prestar el Teatro, por el asunto del concierto de Marco Antonio Solis entre otros, por lo que estaban muy exigentes con los permisos. Y todo eso llego a lugares que tenian algunas falencias y el Providencia no cumplia con todos los requisitos y cosas asi de absurdas. Fue un tiempo de caos, casi nos suspendieron el concierto un par de semanas antes. Entonces todo eso era un stress paralelo a todo lo que significaba grabar un Dvd. Pero para no desviarne del tema, que ya estoy bien desviado, la post producción se basó practicamente en lo que es el Dvd, la edición de las imagenes. Junto con el director y Gabriel Hidalgo trabajamos durante un mes en la edición de las imagenes, que se tomaron con siete camaras distintas, con grúas. Teníamos muy buenas tomas y fue super complicado elegir las imagenes, había que estar escuchando el tema como mil veces, con todas las camaras, por lo que eran trabajos que duraban desde muy temprano hasta muy tarde, algo que ademas debiamos compatibilzar con nuestros trabajos musicales anexos. Luego empezamos a ver lo que era el sonido, la mezcla de éste, luego ver la autoría del Dvd, hacer el diseño del Dvd, y todo el trabajo fue super minucioso y que ha tomado harto tiempo. El resultado para mi ha sido impecable y estoy muy orgulloso porque toda la gente que ha visto nuestro trabajo ha quedado con una grata impresión. En cierto modo, veo este Dvd como un de mis hijos.

J.V. : El diseño grafico del Dvd corrió por parte de tu hermano, Brian Avila, ¿Como evaluas su desempeño en su labor en el Dvd?

E.A. : El diseño de mi hermano siempre ha sido notable, de hecho para nosotros es un orgullo contar con alguien así para todo lo que es imagenes de la banda y esta ves no fue la excepción. Con este Dvd como que se cierra el ciclo de Chiloe y sus leyendas, y eso mi hermano lo supo retratar muy bien en el diseño del Dvd, por lo que su labor fue excelente como siempre.

J.V. : Fue por todo esto que el lanzamiento del Dvd se ha postergado tanto tiempo. Tomemos en cuenta que el concierto que se grabo para hacer el Dvd, se efectuo el 7 de Mayo del año pasado. Casi un año despues de la grabación viene el lanzamiento, ¿Cual crees tu fue el factor mas dificil que ha tenido que sortear la banda para poder lanzar el Dvd?

E.A. : Aparecen no solo uno, sino demasiados factores que van desde la camara que justo se cayo en x minutos que la necesitabamos, hasta el audio que llego mal a la pista porque el microfono se cayo. Son mil detalles que verdaderamente son jodidos de arreglar y de los que tenemos que hacer magia para que suene y se vea bien. Ahora el factor mas importante creo que fue el asunto del sonido. Con nuestro sonidista que es con el que siempre hemos trabajado, Rafael França, debiamos adecuarnos un poco a sus tiempos. La parte del audio ha sido super lenta porque él esta inmerso en su trabajo, trabaja en un centro de formación tecnica, entonces tiene muchas responsabilidades a cargo por lo que teniamos que adecuarnos a su tiempo. Nosotros podiamos haber tomado la desición de tomar a otro sonidista, pero yo confío en el. Y no le voy a dar un trabajo tan importante y con tanto sacrificio que había de antes a una persona desconocida, no era la mejor idea. Ese debe haber sido, si podemos nombrarlo, el factor mas complicado de sortear. Claro, dentro de todos los otros que no dejan ser importantes. Si el problema no es el tiempo, sino que despues de un año de espera te entreguen una mugre, aunque éste creo que no es el caso (Risas). Asi que preferimos la calidad a la prontitud.

J.V. : ¿Como crees que será el recibido el Dvd entre los fans nacionales?

E.A. : Es bien complicado tener una bola de cristal y poder ver como sera el recibimiento de los fans, si lo van a aceptar o no. Pero si te puedo decir que las imagenes ya las habrán visto alrededor de cien personas y tengo que decirte que esperaban menos. Osea, quedan como alucinados y para mi eso es super gratificante porque en el fondo, todo el trabajo que nos tomamos valio la pena. Uno queda super tranquilo y conforme, pensando que todo va a resultar y que van a quedar todos agradecidos que es la idea.

J.V. : ¿Que sientes al cerrar un ciclo que duró un año, bastante dificil, con el lanzamiento de este Dvd el sabado 6 de Mayo?

E.A. : Si es que no ocurre ningun percance, a mediados de Mayo estaremos repartiendo el Dvd en las tiendas y recien ahi estaremos cerrando el ciclo del Dvd. Ahi yo te puedo proyectar que cuando tenga el Dvd en mis manos, sentado en mi casa tranquilo y pueda disfrutarlo a plenitud, te lo puedo relacionar por ejemplo como cuando sales del colegio y sabes que no tienes que venir mas al sistema asqueroso de estar sentado en un banco todos los dias. Como que evolucionaste, asi lo veo, como una evolución. Creo que puedo proyectarlo para ese lado.

J.V. : ¿Hay alguna conversación para exportar el Dvd al extranjero?

E.A. : Claro, eso si hay un problema con los formatos. Nosotros trabajamos en NTCC, y el gran atado donde todavia no he querido meterme, es que tenemos que transformarlo a PAL y ahí ofrecerlo. Si apenas grabamos el Dvd, yo informé a nuestro sello Underclass que estabamos grabando un Dvd y se entusiasmaron mucho, ya que apoyara a nuestro disco que se esta vendiendo allá, pero que necesitaban verlo antes. Entonces quedo ahí y nos enfocamos con que el Dvd vaya a Europa. En ese sentido, el Dvd tiene dos motivos, que sea un regalo para los fans que siempre nos pidieron uno, y el otro es que como hace tiempo nos estamos proyectarnos salir del pais, para eso necesitamos un respaldo que nos avale, para poder ver a Six Magics en vivo. Este Dvd deja muy en claro lo que podemos lograr en vivo y sirve como medio para empezar a gestionar giras y ese tipo de cosas.

J.V. : Cuentame un poco como van las ventas y la recepción del "The Secrets Of An Island" en el extranjero

E.A. : Muy bien. Hemos recibido muy buenas criticas de los medios especialiados internacionales, hemos aparecido en muchas revistas donde han hablado maravillas del disco, donde siempre estamos entre los primeros puestos en el ranking de discos. En ese sentido te llena el alma saber que alla esta siendo tan bien recibido. Pero, y es un gran "pero", que es super normal, es que la banda tiene que ir a tocar si o si para alla. Los dos discos estan en las tiendas especializadas mas grandes de Europa, pero venden mucho mas cuando la banda esta tocando alla. Nosotros hemos vendido "Underground", pero queremos acentuar las ventas. Y esa acentuación de las ventas requiere que la banda se vea en vivo tocando.

J.V. : Tal ves es porque allá se ve mucho lo que es el talento de las bandas, entonces para darle credibilidad a un disco es necesario ver a la banda tocando en vivo.

E.A. : Y por ahi va tambien la idea del Dvd, va un poco enfocada en ese lado. Ese es un objetivo para poder apoyar las ventas del disco. El disco se vende, pero si no te conocen, viendote, la gente prefiere a las bandas que si van a tocar para alla. Eso creo que es un factor super importante para que el nivel de ventas crezca.

J.V. : ¿Como se ha portado el sello "Underclass" con Six Magics?

E.A. : Se han portado super bien con nosotros. Se han jugado con nuestra banda, dandole mucha promoción. De hecho han sido el mejor sello donde hemos estado hasta el momento, porque nos han hecho resaltar de inmediato. "Underground Symphony" fue un buen sello tambien, ningun problema, un siete. Pero era un poquito mas mesurado para las decisiones. Este nuevo sello es mucho mas jugado con nosotros y eso se agradece.

J.V. : Y eso va en directo beneficio de ustedes, porque recien estan siendo conocidos fuera de Chile, aunque aca lleven como 10 años de trayectoria, son "la banda" metal de Chile.

E.A. : Vale, gracias (Risas).

J.V. : Su primer disco, "Deads Kings Of Unholy Valley" (2001), es un disco al estilo meramente epico europeo, despues viene el "The Secrets Of An Island" (2003) que es como progresivo autoctono, algo mas como nuestro, algo totalmente distinto al anterior. ¿Que se puede esperar de un tercer disco de Six Magics?

E.A. : La verdad es super curioso porque el segundo disco personalmente me gusta mucho mas porque tiene un trabajo musical mucho mas elaborado. Tambien se nota la madurez musical que ahora tiene cada miembro de la banda y se nota en el disco cuando uno lo escucha, sin embargo, pese a que a mi me gusta mas el "The Secrets...", la gente y los sellos por sobre todo percibian ese resultado, de calidad, pero complicado. Era una musica muy compleja, y muy poco "oreja". Por eso se tomaba mas el "Dead Kings...", no es que al "The Secrets..." le vaya mal, pero va para una gente mucho mas selecta. Entonces, el sello busca mas expandir a la oreja del oyente común. Por eso es que nosotros, para nuestro tercer disco que es para donde estamos apuntando ahora, va a ser una mezcla de los dos discos, conservando un poco esa "oreja" que requieren en los sellos, pero tratando tambien de mantener nuestras raíces. Osea, la fusión con el charango, la quena, etc. nos gusta mucho, sonoramente es muy interesante, pero en la estructura de las canciones vamos a ir un poco mas al grano. No vamos a hacer temas como "Slave to The Sky" que tiene como 3 partes distintas o "The Secrets Of And Island" que es un tema larguísimo, que evoca partes de otros temas de ese disco y que personalmente es uno de los temas que mas me gusta, o "Chaos And Fury" que es un tema rarísimo, porque la gente lo encuentra muy complejo y es super comprensible. Por eso ahora vamos a pensar mas en lo que quiere la gente para escuchar, porque podría ser egoísta y seguir en lo mas complejo posible. Por eso vamos a tratar de mezclar esas dos cosas para el tercer disco.

J.V. : En ese sentido, ¿como notas tú la evolución de la banda desde el 2001 hasta ahora, musicalmente y sicológicamente?

E.A. : Hay una madurez notable por el mismo hecho que desde el 2001 hasta el 2006 cada uno ha seguido estudiando por su cuenta a full, la música. Actualmente yo ya estoy cursando un año y medio con Jorge Díaz, que es un experimentado guitarrista de jazz, y he aprendido muchos conceptos que siempre manejaba pero que no entendía muy bien porque no me lo habían enseñado nunca. Entonces, vas aprendiendo mil cosas nuevas que puedes despues aportar. Pablo Stagnaro (Baterísta) ya se graduo de la escuela de música, el Mauricio Nader (Bajista) está estudiando piano, yo estoy estudiando cello, el Gabriel Hidalgo (Guitarrista) está en tercer año en musica en la Universidad. Entonces hay como una evolución casi obligada, si llevas mas de cinco años estudiando y estudiando, se va notando mucho en las nuevas composiciones y lo mejor es que para este tercer disco, van naciendo temas en conjunto. Algo que me llamo mucho la atención porque en los otros discos casi todos los temas eran compuestos por mi, pero ahora ha ocurrido algo como super rico, que es la composición grupal, que podamos sacar ideas de todos, en un estudio de grabación y que despues suena espectacular poque cada uno es experto en su instrumento, y eso es super rico.

J.V. : ¿Te atreverias a adelantar alguna fecha para el lanzamiento del nuevo disco, aunque sea el año?

E.A. : El año te lo podría dar, porque ya estamos pensando en todo eso. Hay que apurar un poquito la moto, y te puedo decir que el 2007 lo estamos pensando como año tentativo para lanzar un nuevo disco, pero todavía estamos pensando bien el tema. Una ves que ya estemos abocados un 100 % al asunto, que creemos puede ser ya a fines de Mayo, vamos a planificar bien las cosas. Posiblemente saquemos un E.P. antes, pero esas son ideas locas que las vamos a definir en Junio o Julio recien.

J.V. : ¿Como han solucionado el problema de no tener tecladista, han pensado en alguien de la escena, que pueda reemplazar la labor que hacía antiguamente Sebastian Carrasco, o todavía no se abocan a eso?

E.A. : Para nada (Risas). Sebastian es un excelente pianista y como persona tampoco va a poder ser reemplazado porque antes que todo es nuestro amigo, y es super dificil cuando una banda lleva tiempo, tratar de acoplarse con un integrante nuevo, porque somos como una familia. Somos hermanos aparte de compañeros de trabajo en la parte musical. Entonces es riesgoso llegar y que entre un tecladista que no conocemos. Somos un poquito meticulosos en ese sentido. Y por otro lado hemos estado funcionando super bien con los samples. En el Dvd salió genial con samples, ahora que vayamos a Concepción, hay menos costos, los productores se entusiasman ya que en ves de ser 6, son 5 y representa un cacho menos. Ademas es super mas comodo para las bandas, si tu te pones a analizar, las bandas que viene de afuera son super reducidas. Los mismos Nightwish tienes muchas partes de sus conciertos sampleados, si no, no se puede. Son 4 tipos y tu escuchas una sinfonía en el disco, entonces hay que aprovechar la tecnología. Nosotros ahora tenemos un equipo de reproducción de Samples muy bueno y nos ahorra mucho en ese sentido. Para nosotros es super agradable estar trabajando como lo estamos haciendo ahora. Ahora, para el tercer disco, lo mas probable es que haya un tecladista de sesión, estamos tratando que ahora haya una comodidad grupal.

J.V. : Entonces, que los tecladista no manden curriculum porque Six Magics no está buscando (Risas)

E.A. : No, por el momento no (Risas). En este momento estamos super bien trabajando así, como banda estamos comodos musicalmente y aveces hasta los mismo productores agradecen eso.

J.V. : Entonces van a tener que irse cambiando el nombre a "Five Magics"

E.A. : Es que nunca ha sido eso. Mucha gente cree que nos pusimos Six Magics porque eramos seis y cada uno representaba algo, y no es eso. Six Magics se llama asi porque cada disco involucra seis conceptos que te ambienta y que al final estan unidos a un concepto final, el "The Secrets..." es un claro ejemplo de eso. Son seis historias relacionadas con seis seres mitologicos, pero que en ningun momento estan representados por nosotros. En ese sentido hay una confusión porque varias veces me han dicho eso.

J.V. : Es un buen momento para aclararlo (Risas). Pasando a otro tema, ¿Que piensas tu de las bandas chilenas de metal, de nuestra escena metalera nacional?

E.A. : Es complicado poder decir que la escena va bien o no porque en el fondo hay bandas que sacan la cara por dicha escena, como hay bandas que dejan mal parada la escena. Entonces yo puedo nombrar algunas bandas que me satisfacen y que me gustan mucho el trabajo que hacen, la forma en que toman esto, profesionalmente, como debe ser. Por ejemplo, Alejandro Silva, cuando hemos trabajado con él nos hemos dado cuenta que es una persona super profesional, piensa como nosotros, nos levamos muy bien en ese sentido tenemos muchos conceptos en común, en el sentido de tomar las cosas con seriedad. Muchas personas lo toman como un hobey o como una entretención, obiamente es un trabajo agradable, pero no deja de ser trabajo. Y hay muchas bandas que se lo toman como "Pasarlo bien" y cosas asi, entonces, para nosotros esto es serio. Matraz tambien puedo citar como otra de las bandas profesionales de la escena. Y cuando tu vas a ver bandas así, se notan los resultados. Suenan geniales y profesionales.

J.V. : ¿Que factores crees tu que son claves para que el Metal chileno alcance un nivel de profesionalismo aceptable, como en otros países, mas "metalizados"?

E.A. : Principalmente creo yo que hace falta apoyo de los medios de comunicación masivos. La televisión es un medio muy fuerte aca, el tipo que aparece en la TV al otro día todo el mundo lo conoce. Y creo que el Metal, cuando pueda entrar a un medio asi de fuerte, va a tener grandes posibilidades de empezar a cambiar la percepción de la gente, y va a dejar de ser "Under", porque si bien a nosotros u otros como A. Silva, hemos hecho un excelente trabajo de promoción, en el fondo seguimos siendo "Under". Nosotros logramos cosas dentro del mundo metalero. Osea, si tu le preguntas al Pollo Fuentes quien es Six Magics, no va a tener idea, pero si le preguntas a algun metalero te va a decir que si la conoce y cosas así. Entonces, yo creo que para poder salir de ese nivel, una forma sería poder entrar como corresponde a la televisión, que es un medio super fuerte. Las radios tambien dan un poco mas de acceso al Metal, con programas específicos para. Pero ya no tienes una radio especifica para este tipo de musica, como en su tiempo fue la Concierto. Creo que por ahí, por abarcar medios muchos mas masivos, sería super importante para que la escena aumente. Ahora, yo encuentro que el trabajo que se ha hecho desde abajo es super valioso porque la gente se lo toma con responsabilidda y compromiso.

J.V. : Hay que tomar tambien en cuenta que aca se discrimina mucho al banda "Metal", porque en otros lados podría ser sindicada como una banda "Rock". Pero aca en Chile, el "Rock" es como otra cosa, como bandas como "Lucybell" o "Saiko", cosas mas alternativas. Entonces, no se le da espacio a las bandas de Metal, que al final tambien son bandas de rock.

E.A. : Claro, por eso te digo que los medios juegan un papel fundamental, y eso creo tambien que las futuras generaciones espero que lo puedan arreglar, y meterse donde estan los gallos cantando. Tratar de entrar al medio radial, al medio televisivo y tratar de ir metiendo el Metal de a poco, pero fuerte y masivamente.

J.V. : Ademas acá, todavía se tiene el mito de que el Metal tiene o un origen pagano, o derechamente satánico que te priva de escuchar este tipo de música, como que quedas como "blasfemo" si escuchas este tipo de música.

E.A. : Afortunadamente la cosa ha ido bajando, pero desgraciadamente quedan algunos pocos, que en realidad son muchos. Es cosas de acordarse lo que ocurrio con "Deicide", el chico que mató al cura y que todos lo involucraban con "Deicide", hicieron un programa en "El Termometro" y lo encontre super retrógrada, como que volvimos al año 2. Es como que de a poco el país va avanzando y todo, y en dos segundos nos devolvemos como 20 años. Al final nuevamente, la responsabilidad es de los medios.

J.V. : Volviendo un poco al tema del Dvd, ¿Por que la elección de "Inferis" como banda de apoyo para el show de lanzamiento del Dvd?

E.A. : Nosotros ahora estamos tratando de apoyar a otras bandas, y que mejor que apoyar un banda de Viña del Mar. Porque cuesta mucho mas alla tratar de hacerce conocidos, que bandas que están en Santiago y tienen un poquito mas de lugares donde tocar y un poco mas de publico tambien, entonces nosotros, en cierta manera, estamos tratando de tenderles la mano. A parte que son personas que nos han apoyado mucho, gente de "Inferis" a venido a vernos, nosotros valoramos mucho el sacrificio de las bandas y entre nosotros nos consideramos hermanos. Estaban super felices cuando los invitamos, ademas que son una muy buena banda. Aparte de seleccionarla por el apoyo que involucra para ellos que lo hagamos, la seleccionamos porque nos impresiono mucho el desplante que tenían, especialmente el vocalista, ademas de su gran voz. Super solida la banda, es de las que se toma las cosas en serio. Entonces nos da gusto darle la oportunidad a bandas que tengan esa mentalidad.

J.V. : ¿Cual es la metal mas alta que te has impuesto con Six Magics?

E.A. : Grabar un Dvd (Risas)...Obiamente que las metas uno se las va poniendo año a año, mes a mes, entonces no hay una meta que sea mas grande que la otra, hay metas que son evolutivas, por ejemplo, despues del Dvd, ahora nuestra nueva meta es grabar el tercer disco y por ahi tambien tratar de gestionar conciertos fuera de Chile como sea, pagar el pasaje, etc...empezar de abajo y que el disco que se está vendiendo, ojalá que se venda aun más. Ahora, para mi el objetivo mas grande sería marcar una identidad con el grupo mundialmente, que la gente diga "Oh, y esa banda...suena como Six Magics", y que en Alemania se diga eso, en Francia tambien, etc. Esa es mi meta mas ambiciosa, pero son cosas que uno tiene en mente y que tampoco voy a estar matandome para llegar a esa meta, voy paso a paso y ojala podamos llegar a eso.

J.V. : La última pregunta, ¿Que es lo que viene ahora en adelante, en concreto, para Six Magics?

E.A. : Ahí ya te he adelantado harto ya, pero para irnos mas detalladamente, te diré que nosotros despues de Mayo queremos hacer los montajes de los temas que probablemente entren al nuevo disco, crear el nuevo concepto, y empezar a ver los lugares donde podemos grabar y cuando lo podemos hacer, si es que vamos a sacar el E.P. o si vamos a sacar el disco de una. Posiblemente vamos a grabarlo en español, ya que no han pedido mucho, especialmente desde Mexico, que se haga un disco en español primero; y luego grabarlo en ingles para Europa, para poder entrar en distintos mercados. En Mexico, las bandas en español, venden mucho y la en ingles tambien, así daremos un disco para todos los gustos. Pero todo esto son planes que estamos viendo ahora a futuro despues del mes de Mayo que es como el mes donde vamos a calmarnos un poco con todo lo que es el asunto de Chiloe, que ya está bien promocionado, el Dvd se supone que ya va a estar a la venta para esas fechas. Probablemente hagamos algunos conciertos en regiones, promocionando el Dvd y tambien lo del show Unplugged que va a ser excelente tambien. Eso sería lo que vamos a hacer mas o menos a corto plazo. Ya despues, lo ideal sería irse afuera, apoyados por el Dvd para hacer una gira, con la ayuda de "Underclass".

J.V. : Bueno Erick, a nombre de todos los integrantes de Radio Metal Zerovarius y de todas las personas que van a leer esta entrevista, te quiero agradecer por la disponibilidad que tuviste para recibirme y concederme esta entrevista. Y Ojala que les vaya super bien en todo lo que les queda todavía por recorrer, porque ustedes son aun una banda muy joven y que no ha dado lo mejor de sí todavía, entonces a nombre mio y de toda la pagina, les damos las gracias y mucha fuerza para afrontar lo que viene.

E.A. : Muchas gracias a ti tambien, por la buena voluntad, y agradecer tambien a toda la gente que nos ha apoyado a lo largo de nuestra carrera y a la gente que de a poco se integra tambien, y me gustaría darle un espacio a los fans y decirles que gracias a ellos, nosotros somo lo que somos. Las fuerza para seguir adelante se las agradecemos. Nosotros siempre vamos a estar super agradecidos de la gente y cuando nos vayamos siempre vamos a tener presente que estuvieron desde el principio con nosotros y eso se les agradece mucho y esa es una de las mayores fuerzas y energias para seguir adelante. Tambien agradecer a paginas como ustedes que dan espacios que se van perdiendo en el mundo del Metal, asi que gracias y saludos a todos.

Alta Densidad - Fenix (2005): Si es Chileno, es bueno.

2006-01-19T11:05:00.000-08:00

Es agradable darse cuenta que poco a poco en Chile se esta creando una verdarera escena de bandas de Heavy/Power Metal, bandas que en mi concepto, poseen un gran talento y que sus producciones son de tan buena calidad y tan exportables como las de otros paises mas "familiarizados con el Metal", como Brasil o Argentina, en incluso Europa. Y dentro de todo esta "nueva oleada de Heavy Metal chileno" se encuentra Alta Densidad, con dos producciones a su haber, el "Princesa Aura" y la placa que nos convoca hoy, "Fenix".
Esta banda oriunda de Maipu, nos sorprende muy gratamente en este nuevo disco, con temas poderosos y llenos de esa magia epica que aunque no es muy novedosa, se escucha fresca en esta produccion. Ademas, el hecho que las letras esten en español le brinda un plus a esta entrega, por lo menos en Chile y en paises de habla hispana, ya que se puede entender bien lo que banda quiso decir con sus temas. Ojala no sea una limitante en Europa y Japon, donde esta el epicentro del Metal.
El comienzo del disco esta marcado por lo grandioso de "Reina Sofia", el tema apertura del disco y unos de los mejores del mismo, con un inicio muy lúdico, que me recuerda al mas puro Helloween, y tambien gancherisimo, se trata de esos temas "a todo ritmo" que se hace muy divertido de escuchar, con un gran estribillo y un mejor coro. Este tema muestra el gran fiato que posee la banda, donde el lucimiento es bien compartido entre el teclado de Felipe Zaror y la guitarra de Gabriel Hernandez, ademas de la gran performance vocal de Carlitos Flores y la base ritmica de Cristian Vallejos en los tarros y Gonzalo Moraga en las cuatro cuerdas. En definitiva, esta "Reina Sofia" es una clara muestra de lo mejor que trae el disco, fuerza y magia epica con un gran sonido."Arcangel" es el segundo tema, que comienza de muy buena manera, con un riff potente en el estribillo que se mezcla con el teclado de Zaror que no para en ningun momento y una vocalizacion un poco mas potente de Flores. Un tema un poco mas pausado que el anterior hasta que se llega al coro que esta muy bien logrado y con mucho poder. Un tema bien variado y bueno, pero que se hace levemente monotono por momentos.El "Vuelo del Rey Halcon" es el siguiente tema, y que vuelve con la fuerza del primer tema pero mas potente en el riff principal y con uno de los mejores coros del disco con ese sonido tan epico que le da Zaror al teclado que se mezcla con la fuerza de Flores y las guitarras, mostrando nuevamente el gran fiato que tiene esta banda. Al medio posee un cambio de ritmo muy bien hecho que despues vuelve a ser el speed tradicional del tema, con un gran solo de guitarra, y despues uno de teclado para volver al estribillo. En general se trata de un buen tema que ademas recuerda un poco a bandas españolas como el Avalanch antiguo o Warcry."Infierno sin Razon" es el siguiente tema, y se trata de un tema lento, que no es malo, pero que es un racconto de muchos temas lentos dentro del mundo del metal. Eso si, posee una emotiva letra y una vocalizacion bastante bien lograda por parte de Carlos."Fenix" comienza con un teclado nuevamente bien epico y con una gran performace de Gabriel en la guitarra. Una vocalizacion con mucha fuerza por parte de Flores nos lleva a la grandeza del coro. A pesar de que se trata de un tema a medio tiempo, es muy ganchero y lleno de fuerza. Despues llega la seccion de solos mucho mas Speed muy bien hecho que decanta nuevamente en el ritmo a medio tiempo tradicional de este tema que nos lleva al coro otra vez. En resumen, uno de los mejores temas de esta produccion.Ahora llega la fuerza de "Pecador Seras" que posee un gran inicio muy poderoso, y que decanta en la fuerza del Speed que imprime la bateria, que hace recordar una vez mas al Avalanch de la epoca del "Llanto de un Heroe", y con un coro simple, pero directo. Otro de los buenos temas del disco. Para destacar los variados cambios de ritmo de este tema que lo hacen muy llevadero y que no aburren en ningun momento."En los bosques de Merlin" es el siguiente tema, y claramente solo por el nombre te das cuenta que se trata de un tema muy epico, pero tambien muy bueno, muy poderoso y con la mejor vocalizacion de Flores en el disco. Con varios cambios de ritmo, bastante mas neoclasico que los demas temas, y con un puente y coros simplemente increible, pero mas alla de todo eso, mostrando el gran fiato que posee la banda. Este es lejos, el mejor tema del disco."Dia D" es el siguiente tema, y a pesar de que no es un mal tema, se empiezan a repetir formulas que habian destacado en otros temas, lo que hace que este pierda novedad estructural. Ademas de eso, la vocalizacion y las letras con un poco menos convincentes que en los de los otros. Ahora, en rescate del tema podemos decir que posee algunos cambios de ritmo bastante interesantes y un solo de teclado a lo Deep Purple muy bueno, pero que no alcanzan a salvar al tema.Un sonido que recuerda a "In The Safron´s Curse" de Cradle Of Filth (No es chiste), da el comienzo a "Arlequin", el siguiente, bastante mas "Hardrockero" que los otros, con un medio tiempo muy cojonudo como dirian en España, pero que posee un coro que no convence mucho, eso si, posee un solo de guitarra muy hardrockero, que despues se cambia por el de teclado que es bastante bueno. Tema promedio, aunque con una coda bastante larga (Demasiado, para mi gusto).el penultimo tema de este disco es "Mas Alla del Cielo", al principio es un tema lento, donde posee una emotividad bastante profunda, con un coro a medio tiempo muy raro por la vocalizacion de Flores, que repentinamente cambia a un ritmo Speed que nos dice que el principio del tema nos habia engañado por completo, pues se trataba de un tema con mucha fuerza, pero a la vez con emotividad. Ya avanzado la mitad del tema, nos encontramos con varios cambios de ritmos bastante buenos. Un buen tema.Finalmente, el disco concluye con "Alta Densidad", un buen tema, que resume un poco todo lo tratado en el disco, en lo que a letras se refiere y que posee una majestuosidad en el coro digna de admirar. Un tema mas bien relajado pero bastante bueno, con un buen solo de teclado que muestra que la performance del Pipe Zaror se cierra de gran forma, al igual que la de Mr. Hernandez en las guitarras. Un buen tema, muy majestuoso y emotivo.
Y eso es todo, se trata en general de un buen disco, que demuestra una vez mas que las bandas chilenas estan dando que hablar en el mundo del Metal, y que sus producciones pueden estar a la altura de las de cualquier otra banda en el mundo. Ojala tanto Alta Densidad como las otras bandas de la escena metalera chilena puedan demostrar que en Chile se hace Heavy Metal de gran nivel. Y con disco como "Fenix" no sera muy dificil de lograr.
Nota de 1 a 7: 6.0
Lo Mejor: El sonido fresco del disco y "En Los Bosques de Merlin"
Lo Peor: lo limitante que podria llegar a ser el crear canciones en español en un mediano/largo plazo.

Mago de Oz - Gaia II, La Voz Dormida (2005): Desde España con amor, un disco de Heavy Metal

2005-12-22T19:55:00.000-08:00

Por fin Mago de Oz dio en el clavo, por fin creo un disco para todos los gustos, una mezcla entre los poderosos riff de "La Leyenda de la Mancha", La estructura del "Finisterra" y los nuevos aires del "Gaia". Señores, preparense porque estan a punto de conocer al nuevo Mago de Oz.
Muchas dudas circulaban antes de la salida de este sexto disco en estudio de la agrupacion española que vende mas discos en todo el mundo. Ya sea por el hecho de haber firmado con la gigante Warner, por lo "soft" que se han vuelto sus ultimos discos (En especial "Finisterra"), y por la cantidad de fans que tienen, muchos que ni siquiera estan emparentados con el Hard Rock, o con el Heavy Metal, por lo que hace que cada disco de esta banda de alguna u otra forma se tenga que hablar.En marco de todo esto, sale a la venta el Gaia 2, disco que en mi concepto quiere recuperar a aquellos fans que han perdido con sus utimos discos pero sin dejar de desencantar a sus actuales seguidores. Pues bien, esto da para rato asi que empecemos de una buena vez.
Si alguien quedo sorprendido con "Obertura MDXX" del "Gaia", simplemente la banda se lucio con "Volaverunt Op. 666", una intro solo comparable con"Hunab k´u" de Epica o "Deliberaty Limited Prelude Period in Z" de Helloween, pero que mezcla de una forma notable los momento mas impactantes con melodias sobrecogedoras, incluso llega a tener ciertos aires de musica cinematografica, en plan "Harry Potter" o "Las Cronicas de Narnia", simplemente una gran pieza sinfonica que al final se mezcla con el sonido de la guitarra electrica que suena muy a lo Symphony X y que posee un final de lo mas tragico posible. Una gran introduccion.Y llegamos al tema que nos da la bienvenida al mundo del disco y que de paso nos hace cabecear por primera ves en el disco, la version 2005 de "Satania", hablamos de "La Voz Dormida" que es de lo mejor que nos presenta el disco, y que nos muestra a un Mago de Oz mucho mas epico, pero sin perder la fuerza caracteristica del Heavy Metal. Rapido en todo momento, con un gran puente y con uno de los mejores coros que nos ha brindado la banda de Txus di Felliato. A pesar de que casi todo el tema es bastante speed posee muchos cambios de ritmo, bastante progresivo al igual que su disco anterior, con un solo de teclado casi sacado de los discos de Deep Purple por el sonido, pero que tambien posee su ritmo a medio tiempo clasico de la banda, que depues vuelve a la velocidad para presentarnos un gran solo de guitarra, con varios toques de piano bastante adecuados y que hace que los casi diez minutos que dura el tema pasen inadvertidos. Un gran inicio sin lugar a dudas.El siguiente tema es "Hazme Un Sitio Entre Tu Piel", bastante rockero. Un tema bastante bueno tambien, aunque es mas suavecito que el anterior, posee un gancherisimo coro y ciertos atisbos de fuerza que no permiten que el tema sea tan "soft". Un tema bastante divertido, aunque con un molde bastante mas comercial, de hecho tiene un pequeño momento casi Ska (No es chiste). Un buen tema. "El Poema de la Lluvia Triste" es otro de los destacados del disco. Con inicio bastante triste pero que se transforma luego en un riff speed, pero que se matiza con ritmos muy progresivos y con sonidos de teclado bastante espaciales. El riff del verso es muy progresivo, con un sonido muy Symphony X, pero con la marca de Mago. Posee un coro muy ganchero, que te provoca un sensacion extraña al escucharlo, pero que posee mucho poder y que te hace cabecear mas de una vez. En el medio del tema podemos notar pasajes mas "acusticos" donde la flauta es la protagonista para que despues entren las guitarras. Incluso, algunos segundos despues, hay algunas estructuras parecidas mas o menos a lo que hace Rammstein, pero bien hechas. Un excelente tema que se hace muuy corto a pesar que dura un poco menos de 8 minutos."El Callejon del Diablo" es el siguiente tema, y para sorpresa de todos es un instrumental. Pero no como "La Leyenda de La Llorona" del Gaia 1, sino mucho mas Heavy, que al principio tiene ciertos parecidos a los temas de Zonata (Excelente banda sueca de Power Metal, hoy disuelta) pero que decanta en un muy buen tema al estilo Mago de Oz, con ese medio tiempo tipico de los españoles. Muy hardrockero por momentos, luego un poco ma "futurista", con un pequeño solo de bajo, que depues se vuelve lento solo con el piano y las guitarras en armonia. Para dar paso a la flauta y al violin, la marca registrada de la banda. En suma, es otro de los destacados del disco."El Paseo de Los Tristes" tiene un comienzo muy en plan rockero tipo "Deep Purple", pero nuevamente con el sello de Mago de Oz. Este tema es de esos bacilones del grupo, pero que tiene mucha mas fuerza que otros temas de la misma onda en otros discos. Esta de mas decir que la letra es magistral, y que la voz de Jose en este, como en todos los temas ya mencionados, son excelentes. Con un solo de teclado que me recuerda al mas puro Deep Purple, y con unos cojones a la hora de tocar, Mago demuestra que puede hacer temas gancheros poderosos a la vez. Un gran tema."La Posada de Los Muertos" es el siguiente tema, y no se alcanza a notar para nada que es el single del disco..jeje..Un tema muy Mago de Oz, es como los temas del "Finisterra", pero con aires mas modernos. Pienso que uno de los mejores aciertos que hizo esta banda es haber incluido un teclado para sus temas, porque suenan mucho mas frescos y con mucho mas solidos, ademas de los pequeños toques de acordeon a lo largo del disco, lo que hace que temas como este destaquen. Un buen tema."Desde mi cielo" puede que sea el tema mas bajo de este primer Cd y talves de toda esta produccion. Un tema bastante meloso, que no aporta nada al disco porque es la tipica baladita de las bandas de Power Metal que se incluyen para matizar un poco el trabajo. Sin embargo posee una buena lirica por parte de Jose, aunque no mucho mas que eso.El final de este disco es de lo mas extraño porque "En Nombre de Dios" es un tema que pareciera que fuera de cualquier banda, menos de Mago de Oz. Posee un inicio en plan "Ramnstein" con sintetizadores muy electronicos, para que despues de paso a un sonido muy progresivo, en onda arabica-egipcia, nuevamente en plan Symphony X, y un Jose cantando de una forma muy agresiva. Debe ser el tema mas diferente que hecho la banda, pero a final de cuentas es un gran tema. Muy bueno, muy ganchero, aunque debo reconocer que a veces es un poco rigido, sin embargo llama mucho a antecion y hace que concluya el disco 1 de muy buena manera.El Cd2 nos recibe con Incubos y Sucubos, una pequeña introduccion muy cinematografica y que conecta con "Diabolus In Musica", un tema medio tiempo muy rockero, que en algunos momentos me recuerdan el trabajo solista de Timo Kotipelto, "Coldness". Nuevamente Mago nos muestra una veta algo distinta, mucho mas futurista y con menos aires de musica celta. Sin embargo, nos encontramos con un tema muy bueno, con un coro bastante bullicioso y la participacion de ... que le da un plus al tema. Buen tema.La Flauta nos toma por sorpresa en "Mañana Empieza Hoy", un tema algo distinto al anterior, ya que es mas en la onda epica celta con un galope de guitarra en la cancion muy bien hecho. Ademas posee un feeling increible, toques nuevamente progresivos tipo Symphony, con un coro muy bueno y optimista. Llama la atencion lo experimental de estos dos cortes, lo que podria vaticiniar que esa seria la linea de este segundo Cd.Y parece que asi nomas es porque "El Principe de La Dulce Pena" es una tonada de Flamenco que te hace recordar a "El Zorro"...un tema que posee un relato muy bello por parte de Jose, pero que solo se queda en eso. Pasa sin pena ni gloria por el disco.Y llega "Aquelarre", un tema muy duro al comienzo, con un ritmo muy ganchero que te hace mover la cabeza hacia arriba y abajo y que llama la atencion. Un coro directo y denso que hace que los primero dos minutos del tema sean bastante buenos. Luego un medio tiempo algo mas rapido donde entran el violin para hacer de las suyas nos llevan a un momento que no emociona mucho pero que llega a ser muy preciso, luego viene un momento que simplemente te para los pelos de punta con el sonido del violin mucho mas clasico. Un toque de guitarra acustica que le vienen bien al tema sigue para darle paso al solo de guitarra. En general se trata de un buen tema, pero que a ratos se vuelve largo pero que no llega al aburrimiento. Eso si, el final llega a ser insoportable porque da la impresion que el tema no terminara nunca. Tema Promedio."Hoy toca ser Feliz" es el siguiente tema, y debe ser el tema mas magico del disco, en onda "La Costa del Silencio", pero con otros temas en las letras. Eso si, la primera vez que se escucha, te da la impresion de que fuera un tema de bandas como Los Bunkers o Los Tres, especialmente en el coro. En general es un tema muy bueno, pero con un aire mucho mas comercial que las del resto del disco."Creo" es otro de los puntos bajos del disco. Es la version lenta de "La Voz Dormida", que a pesar de no ser un mal tema, solo se coloco ahi como una pista de relleno ya que no aporta nada al disco por el hecho de ser la misma idea que "La Voz Dormida". Individualmente, es un buen tema, pero no destaca en resultado final del disco. Eso si, tiene una parte como sacada del Soundtrack de "Corazon Valiente" que vale la pena escuchar.Pero este disco debia terminar en lo mas alto y con "La Cantata del Diablo" lo logra con creces. Tal como "Satania" tiene su alter ego en este disco, el tema "Finisterra" tambien lo tenia que tener, sin embargo esta "Cantata del Diablo" merece un comentario aparte.Debe ser la composicion mas ambiciosa que se ha hecho en el Metal Español, ya que representa una opera prima, con una variedad de sentimientos, de estructuras y de invitados realmente impresionantes. Y el primero en salir a escena es Victor Garcia (Ex Avalanch, actual Warcry) cantando de gran manera, que luego dan paso a un coro muy majestuoso y a segundos muy progresivos ahora mas en plan Dream Theater. Y entra la velocidad en el tema, que nos hace cabecear nuevamente y que nos recibe las primeras vocalizaciones de Jose, que luego le da paso a Leo de Saratoga. Posee, lejos, mejor coro del disco donde cantan estos tres cantantes. Luego nuevos cambios de ritmos, algunos futuristas, otros mas epicos, para volver al verso que se reparten los tres cantantes y nuevamente al coro, que da gusto escucharlo por su fuerza y majestuosidad. Despues entran los coros y sonidos de la introduccion del disco, para dar paso a segundos con solo un piano como protagonista y luego junto con la flauta traversa logra crear un ambiente de emotividad. Ahora un ritmo mas pausado, como de un baile celta y donde vuelve Jose que nos logra hechizar con una voz demasiado bella y que luego logran un momento realmente intenso con un grito realmente desgarrador por parte de Jose y un solo de guitarra muy rockero. Un nuevo cambio de ritmo que nos llevan al clasico medio tiempo de Mago de Oz pero un poco mas epico. De repente un riff totalmente en plan speed metal nos introducen poco a poco a los momentos mas intensos del tema, y tal ves, de todo el disco, que son dificiles de explicar porque sencillamente hay que escucharlos y sentirlos. Un momento lento donde entra Jose cantando de una forma muy emocionante dan paso al gran coro del tema, que posee una nueva caracteristica porque da la impresion que los tres cantanates estuvieran compitiendo cada uno cantando una vez el coro, para terminar de una forma espectacular. Luego, varios segundos bastantes extraños para finalizar con el piano tocando solo durante mas o menos 1 minuto. Y tal ves, lo mas emocionante del tema es el final. Una declaracion de principios por parte de la banda hacia el credo religioso que realmente impacta y que hace que recapacitamos y que te emociona, del que vale la pena escuchar durante 21 minutos mala musica con tal de llegara esta parte, lo cual, obiamente no pasa con este tema, lejos, pero extremadamente lejos, el mejor tema dek disco, y en mi concepto, el mejor tema de Mago de Oz.
Lo que mas me impresiona e impacta de este disco, es que yo nunca he sido un gran fan de Mago de Oz, de hecho, soy el tipo de persona que los apuntaba con el dedo por su comercialismo. Pero tengo que sacarme el sombrero ante este trabajo, que seguramente, sera el mejor lanzamiento del 2005 y que de una vez por todas, les tapa la boca a quienes como yo, pensabamos que Mago habia muerto de una vez por todas, que no tenian la estampa de grupo de Heavy Metal, que habian perdido la fuerza que los habia hecho reconocidos en el mundo del metal. Pues bien, me da gusto anunciar que este Gaia2 es puro "Heavy Metal"...y muy Bueno.
Nota de 1 a 7: 6.8
Lo Mejor: El disco en si es genial.
Lo Peor: Un par de temas que estuvieron de mas en esta produccion.

Gamma Ray - Majestic (2005): Se le acaban las ideas a don Kai

2005-12-09T15:45:00.000-08:00

Las primeras dos conclusiones que saque despues de oir este disco fueron: que Kai Hansen no habria aportado mucho si hubiera participado en el Keeper The Leagcy de Helloween y que Stratovarius no es la unica banda que se autocopia. Mas de algun fanatico de esta banda reconocera varios riffs cuando escuche este disco, porque a lo largo de toda esta produccion los riffs no paran. Al parecer, al Rey Midas del Metal se le estan acabando las ideas.
Me da la impresion de que Kai tambien se ha dado cuenta de eso y desea salir de los margenes del Power Metal para hacer algo mas parecido al Heavy Metal estilo Judas Priest, lo que se noto en su anterior placa "No World Order" (Con temas como "Heart Of A Unicorn", el colmo de lo Heavy Metal) y que se vuelve a notar en este "Majestic", al que ademas, podemos agregarle algunos pasajes de Glam en los temas. Sin embargo, al escuchar el disco, queda la sensacion de que falta novedad estructural en los temas, que suenan a otros temas de Gamma Ray y tambien de otros grupos. Muchos riffs y estructuras ya conocidas, que antes sonaban imponentes, ahora pierden esa caracteristica y eso hace que los temas suenen monotonos y dificiles de digerir. Y cuando se quiere dar una variedad musical y estructural, los temas se vuelven incosistentes, con una falta total de madurez digna de una banda que lanza su primer disco. Eso hace que este disco vaya de un extremo a otro.
Los primeros riff de "My Temple" nos dan la bienvenida al album. Un tema que a pesar de carecer de cierta novedad estructural, posee un buen coro y algunos pasajes intersantes. Sin enbargo, despues de escuchar el tema varias veces, se vuelve bastante monotono y predecible. Algunos riff me recordaban canciones del "No World Order" y del "Land Of The Free". En fin, no es un mal tema, pero como veremos despues, no destaca en el resultado final del disco.El siguiente tema es uno de los mejores del disco sin lugar a dudas, "Fight" posee cosas que Gamma casi nunca hace, como esos primeros segundos del tema muy influenciados por musica clasica. que dan paso a la tipica voz llena de fuerza que imprime el señor Hansen, con un coro que, como pocas veces en las canciones de Gamma Ray, nos sorprende por su velocidad y su repentina aparicion. Ya a la mitad del tema, notamos que tiene bastante variedad, con algunos segundos sencillamente notables, como la parte que viene despues del solo de guitarra y antes del ultimo coro. En resumen, uno de los grandes del disco a pesar que es el tema mas corto."Strange World" al principio me recuerda a "Short In the Dark" de Ozzy, y de hecho mantiene esa onda como "Glam". No es un mal tema, aunque despues de los primeros 2 minutos (dura 5) ya te esta aburriendo. Gracias al Hansen eso si, llega un momento algo mas "Heavy" que le quita lo monotono al tema. Eso si, no se alcanza a graduar como un gran corte puesto que despues de todo, igual queda la sensacion que es un tema muy largo y eso juega en contra de él. Tema Promedio.Sigue "Hell Is Thy Home" que es un poco mejor que el anterior y que en ciertos momentos sale de la monotonia que rodea el disco, posee un gran coro y un buen riff de guitarra en el estribillo. El problema de este corte es que un racconto de otros temas de Gamma, como "Anywhere In The Galaxy" o "Man On A Mission", especialmente en los coros. De todas maneras, es un tema que destaca por sobre el disco por ser mas variado y tener buenos pasajes durante su duracion. "Blood Religion" es el tema mas "Heavy" de esta produccion,.muy en la onda de Judas Priest, aunque el incio me recuerda al del tema "Heading For Tomorrow" de su disco homonimo. Es el primero de un tirada de temas que siguen la misma senda Heavy en el disco. Sin ser un mal tema, es demasiado largo y por momentos se vuelve aburrido, lo mejor de este tema es un lapsus como de 1 minuto donde todo se acelera y de paso te despierta del letargo en que puedes haber quedado despues de los primero 4 minutos. De todas maneras no alcanza a erigirse como destacado."Condement To Hell" sigue la tonica del tema anterior pero mas debil, puesto que las ideas ya empiezan a sonar mas repetidas de lo que estaban. El coro es igual al de "Heaven Or Hell", por lo que carece de novedad estrucutural, tal como algun otro tema anterior en este disco. Ya ni siquiera los cambios de ritmos llaman la atencion. Un punto bajo del disco. El inicio de "Spiritual Dictator" prometia, pero se queda ahi nomas, nuevaente estamos en presecencia de un tema que ocupa ideas de otros temas, y que por ende lo vuelve bastante monotono. Lo mas destacable es el incio del tema, que mas encima, tiene un aire a "Gardens Of The Sinner" y el puente , ademas de algunos cambios de ritmo interesantes pero que no alcanzan a salvar al tema. El Inicio de "Majesty" es realmente extraño porque me recordo temas de Lucybell, pero que solo se queda en eso (Menos mal). Ahora bien, este es otro tema que destaca por ser algo mas distinto que el resto del disco, aunque el riff del verso es igual al de "Anywhere In The Galaxy" y al de "Heart Of The Unicorn", pero que sin embargo se gradua como buen corte por ese aire arabico-egipcio del puente y del coro. Llegando al minuto 3 el tema vuelve a cambiar para dar paso a una embalada cabeceadora "Heavy" que se agradece. Por tener buenos cambios de ritmo, buenos solos de guitarra y por el hecho de ser distinto a los demas temas, se puede calificar a "Majesty" como un buen tema.Eso si, algo que juega en contra de este corte es su duracion, demasiado largo para mi gusto."How Long" es el siguiente corte, y nuevamente me embarga esa escencia como "Glam", como de los temas de Ozzy o Twisted Sister. A pesar de tener un buen comienzo, tambien se queda en el camino, este tema es demasiado rigido, como si estuviera hecho con un molde, cosa que juega en contra de esta cancion. Ahora bien, pense que el ultimo tema iba a tener las misma caracteristicas que los anteriores, asi que con bastante pocas ganas me dirigi a escuchar "Revelation", y encontre todo lo contrario. Es un gran, pero GRAN tema. Con unos cambios de ritmo muy buenos, veloz y poderoso, pero a la vez elgante y majestuoso Posee un gran coro, muy inspirado, de esos que me hubiera gustado escuchar mas en este disco. Con una seccion de solos bastante amplia y nuevamente con toques clasicos-sinfonicos por la mitad del tema que son una delicia para el oyente, luego una parte desgarradora pero que te llena de esperanza con una gran vocalizacion de Hansen que a lo largo del disco se habia mantenido parejo, pero que aca destaca. Luego un silencio, y entra un riff potentisimo y unas guitarra en armonia luego que dan parte a un solo que he escuchado por lo menos en 5 discos de distintas bandas, pero que a diferencia de los otros temas de este disco, estan cargados de emotividad y sentimiento. Ya llegando al final del tema, nos recibe un coro majestuoso y elegante, pero como ya dije, poderoso y veloz a la vez. Eso si, el final del tema es algo extraño por lo drastico del corte de la musica, cosa que no alcanza a desperfilar la calidad de este tema, lejos, pero lejos el mejor tema del disco.
Y no hay mas, si no fuera por "Fight" y "Revelation" este disco pasaria sin pena ni gloria por el mundo del Heavy/Power Metal. Pienso que este disco es de los que se ponen en el computador mientras uno esta haciendo algo, escribindo, chateando, etc, etc, y no le presta mayor atencion. Es una pena que el señor Hansen poco a poco se le este llendo el rumbo y las ideas para crear temas nuevos, por ultimo un riff nuevo, porque si somos medianamente objetivos, nos daremos cuenta que este disco en su 90% son estrucuras usadas a rabiar en el mundo del metal, lo que es peor, en el mundo de Gamma Ray.

Nota de 1 a 7: 4.5

Lo Mejor: REVELATION

Lo Peor: El nivel de autocopia que crece con cada disco de Gamma Ray

Helloween - Keeper Of The Seven Keys, The Legacy (2005): Happy Happy Helloween o la vuelta a los 80´s

2005-11-30T15:28:00.000-08:00

Aver...Hay gente que le produce nostalgia, otra que se llena de euforia, incluso llega a emocionarse con solo escuchar “Keeper”, una palabra, que forma parte de una frase que ha dejado huella en la historia del Heavy Metal. Tal frase es “Keeper Of The Seven Keys”, disco en dos partes lanzado por Helloween durante 1987 y 1988. ¿Se habran dado cuenta estos chicos alemanes lo que hicieron con esos albumes?. ¿Se habran percatado que temas como “I´m Alive”, “Future World”, “Halloween”, “Eagle Fly Free”, etc, etc… siguen en la mente de las nuevas generaciones de metaleros que apenas caminaban cuando esos discos y esos temas marcaban catedra en el mundo del metal?. ¿Se habran dado cuenta que con esos discos inventaron un estilo de Heavy Metal melodico de gran popularidad en los 90´s llamado Power Metal?... ¿Por qué tantas interrogantes?, porque después de 18 años volver a titular un disco “Keeper Of The Seven Keys” no es para nada una gracia. Este Helloween de Deris y Cía. podria haber transformado una frase emblematica del Heavy/Power Metal en uno de los peores fracasos o decepciones de la historia del mismo. Antes de escuchar el disco, solo por el nombre, pense que podria ser un arma de doble filo. Por un lado podriamos estar ante la continuación perfecta de la saga del guardian y colocar a esta producción dentro de los clasicos del metal, o bien, tener en frente un disco falto de magia helloweenesca de los ochenta, sin el carácter ni la esencia de las anteriores producciones, en parte por el hecho que Kai Hansen, Ingo … y Michael Kiske ya no estan en la banda, y aquí quisiera detenerme. La tarea de Deris para grabar este disco no era para nada facil porque “Keeper” es sinonimo de “Kiske”, la voz oficial de la saga de los 80´s. Entonces, Deris en cierta medida seria el menos apropiado par cantar las letras de este tercer “keeper”. Bueno, con todos estos prejuicios e interrogantes, coloque el cd en el equipo y empece a sumergirme en el mundo de la calabaza, más al terminar de escuchar el disco me dio la sensación de que no todas mis dudas estaban completas y que el disco no me produjo la euforia que esperaba pero tampoco la decepcion….Era un resultado, mas bien, relativo.
Ya con el disco en mano, me llamo mucho la atención la caratula, muy futurista, pero manteniendo el carácter medianamente epico de las caratulas de los anteriores Keepers. El disco parte con el tema “The King for a 1000 Years”. Un tema extenso pero muy bueno, de hecho los mejores temas de esta producción son los mas largos. El inicio sorprende con algunos dialogos y la melodía que hace una cantante de opera (creo…), como una suerte de introducción, para luego entrar en el desenfreno del galopeo con un Deris cantando de gran manera, coros y un puente Speed nos conducen al coro del tema, muy bien logrado y con cierta emotividad que hace de este un momento en que se te erizan los pelos. Un tema con muchos matices y con un sonido muy parecido al de los keepers de los ochenta, que ademas cuenta con algunos sonidos medio futuristas que le dan al ema un aire mas moderno. Ya llegando a la mitad, nos encontramos la tipica embalada heavy metalero para cabecear, realmente este tema posee cambios hasta animicos en su estructura, pasando de momentos poderosos y majestuosos a otros donde la emotividad es la protagonista. En resumen es uno de los mejores temas de esta producción.
El segundo tema es “The Invisible Man”, que tambien sorprende en su inicio con un solo de bajo bastante duro y donde luego entran las guitarras, para dejar a Deris cantar con un ambiente nuevamente futurista. Este tema es bastante parecido a otros como “Sole Survivor” o “Mr. Torture” pero posee un feeling distinto, como mas personal. Es un tema correcto, que no desentona pero que tampoco destaca en el resultado final del disco. Eso si, tiene partes muy buenas, como el inicio ya mencionado y un solo de guitarra muy a lo malmsteen con un ambiente nuevamente futurista. Tema promedio.
Los primero atisbos del tipico humor de la calabaza comienzan a hacerse patente en “Born On Jugdment Day”, un tema rapido, delicioso, con un inicio de lo mas histriónico y con sonidos nuevamente muy futuristas, casi explicando el sentido de la caratula tambien muy futurista. Con una vocalizacion bastante buena de Deris, con un gran coro para cantarlo a todo pulmon, pero mas que nada, con un afiatamiento por parte de la banda, este tema es uno de los grandes destacados del disco. Notable la parte central con el solo de bateria y luego el de bajo.
El siguiente tema es “Pleasure Drone”, un tema con cierto parecido a “The Invisible Man” lo que que resta algunos puntos, sin embargo posee una buena vocalizacion por parte de Deris. A pesar de esto, en ciertas partes se vuelve un poco monotono. Un punto bajo del disco.
El siguiente tema es el “future world” del 2005. “Mrs. God” es un tema muy “Made in Helloween”, ya me imagino a Graspoff, Weikath y a Shascha moviendo sus guitarras hacia ambos lados en los shows, es casi como si te sacara la lengua, asi de histrionico. Gran tema a pesar de lo poco que dura.
El siguiente tema es el ultimo del primer cd y se llama “Silent Rain” y es un gran tema. Rapido,con una estrofa muy potente y un puente speed mas potente aun que desemboca en el clasico coro que nos demuestra que estamos en prescencia de otro himno power metal. Con una buena seccion de solos muy variada, y con un gran fiato como banda, podemos presenciar que el cd 1 termina en lo mas alto. Un muy buen tema.
El cd 2 parte con “Ocasión Avenue” que destaca por su aire epico y gran tecnica. Impacta el comienzo donde hay partes de canciones de los keepers antiguos mezclados con sonidos distorsionados de radio. Luego comienza el tema, muy candente al comienzo, con una participación impresionante del coro para desembocar en un riff a medio tiempo que me recuerda a “Fight” de Stratovarius. Posee una majestuosidad nunca antes vista en Helloween lo que hace que este tema destaque demasiado, ademas que posee las mejores vocalizaciones por parte de Deris, una estructura muy variada e incluso posee un trozo de sinfonia que se mezclan con lo speed de la bateria. Ya llegando al final, luego de un pequeño lapsus baladistico vuelve la majestuosidad del coro y la gran vocaliacion de Deris que una ves mas, cumple con la tarea. Hay ciertos pasajes o ritmos de la cancion que me recuerdan a “Halloween”. Lo unico que podria desperfilar lo grandioso del tema es el final, demasiado abrupto a mi parecer. Sin embargo, es lejos, el mejor tema del disco.
Ahora viene la unica balada del disco, “Light The Universe (Feat Candice Night)” una balada muy bonita, como le gustan a su creador, Deris. Un tema que no desperfila para nada el disco, pero que da la sensación que esta mal ubicado, puesto que el tema anterior habia dejado todos los niveles de poder sobre el cielo para que siguiera este que de un tiron los hace bajar. Un buen tema pero como ya dije, mal ubicado.
Sigue “Do You Know What You´re Fighting For”, un tema muy callejero que se asemeja un poco a los temas de discos como “Pink Bubbles Go Ape” o “Chameleon” por lo experimental que llega a ser este tema. Sin embargo, estamos en frente de un tema con muchos cojones como dirian en España, bastante bueno, pero que se vuelve monotono por leves momentos. Gran performance de la bateria durante el solo que tambien es bastante roquero-callejero. En suma, es un buen tema.
El siguiente tema sigue con la tonica humoristica de Helloween, me refiero a “Come Alive”, tema un tanto mas denso que los otros, pero que posee una elegancia digna de admirar. Tambien por ciertos momentos se vuelve medio callejero pero siempre manteniendo esa elegancia adelante. Un tema promedio porque a pesar de lo dicho, abusa un poco con el coro pegajoso que posee y porque a veces se vuelve un poco tediosa.
Volvemos a la velocidad con “The Shade In The Shadows” un tema bastante parecido a “Falling Higher” o “Lavdate Dominvn”, pero mas alegre y con un muy buen coro. Lo demas es básicamente lo mismo que poseen casi todos los temas rapidos del Power Metal, asi que no da para mayor analisis.
Vuelve el medio tiempo bacilon-feliz con “Get It Up”, un tema demasiado bacilon, con una vocalizacion muy bien hecha por parte de Deris y una gran combinación Sascha-Michael en la armonia con las guitarras. Con un coro muy comico, es una gran versión 2005 de “I Want Out”. Un buen tema.
El ultimo tema de este “Keeper” es otro de los destacados, “My Life For One More Day”, un gran tema, con un inicio espectacular que me recuerda un poco a los temas rapidos de Manowar. Gran performance de Andy Deris en esta cancion que posee mucho poder y que le termina de dar ese aire epico al disco. A la mitad del tema nos encontramos con un riff muy duro en medio tiempo que luego vuelve a ser speed para el solo de guitarra. Asi llegamos al final del tema que es muy majestuoso y epico al estilo mas puro de Manowar, que termina con un distorsionado riff de guitarra y que de paso, le da el bajo a este disco.
Pues bien, siento que a pesar de ser un buen disco, le quedo grande el titulo “Keeper Of The Seven Keys”, le falto perfeccion, porque lo que hace grandes a los dos Keepers anteriores era que no tenian puntos bajos y que todos sus temas eran espectaculares, cosas que en este “The Legacy” no sucede. Sin embargo, este disco no es para nada desechable, posee unos temas realmente excepcionales, pero como ya dije, el titulo, la historia musical y todo lo que conlleva tener la frase “Keeper Of The Seven Keys” juega en contra de esta ultima producción.

Nota de 1 a 7: 6.0

Lo Mejor: Deris y sus composiciones, los temas rapidos y los largos.

Lo Peor: Se trata de renovar el sentimiento que produce los Keepers, pero finalmente no se logra al 100%.

El caso Nightwish: Finlandia esta dando buenas teleseries

2005-11-01T20:34:00.000-08:00

Antes de comenzar este analisis quiero dejar en claro que me llama mucho la atención que banda como Nightwish tenga problemas internos, y de esta categoria. Parece que el choque de egos por parte de Tuomas Holopainen y Tarja Turunen no podian coexistir y tendrian que chocar alguna vez, y asi fue.
Hace unos dias se publico una carta por parte de todos los integrantes de Nightwish (exceptuando Tarja obiamente) donde en pocas palabras presindian de los servicios de la cantante lírica por motivos bastante justificados, que Tarja no participaba en las composiciones de los temas de la banda, que estaba preocupada de su carrera solista, que se veian muy poco tiempo, cosas asi. Hasta ahi bien, pero el siempre impredecible Tuomas nos tenia preparado una sorpresa al comenzar a descalificar a Tarja de ser egoista, ambiciosa, que solo canta por dinero. Para que la carta tuviera caracteristicas biblicas empieza a descalificar a su marido, porque segun Tuomas, el fue el gran responsable del "lavado de cerebro" de Tarja. Aquie me quisiera detener para analizar los dichos de Tuomas, ya que se esta metiendo con gente que externa a la banda, con el marido de Tarja. Si bien es cierto que los argentinos, y los latinoamericanos en general, son mas avaros por decir, el no puede tratar con la imagen de este tipo, porque si el dice que ha visto muy poco a Tarja durante dos años, debe tener 0 opinion respecto a el, porque ni siquiera lo debe conocer...el punto es: ¿Puede Holopainen echar la culpa del desinteres de Tarja en Nightwish al marido?, porque esa debe ser la verdad, creo que Tarja debe estar desinteresada de Nightwish, y con razón. Por otro lado, ¿Podria alguien estar interesado en una banda que en 5 discos todavia no encuentra un sonido que los caracterice?, claro porque si analizamos los 5 discos de Nightwish los unicos que tienen un parecido estructural y medianamente musical son "Oceanborn" y "Wishmaster", pero los ultimos dos trabajos, "Century Child" y "Once" distan de ser parecidos a los ya nombrados, incluso ni siquiera estos dos ultimos se parecen medianamente entre si. Otro motivo del desinteres teorico de Tarja podria ser Marco Hietala. ¿Por qué?, porque ella antes era la voz oficial de la banda, la "unica" voz de la banda, sin embrago llega Marco y empieza a tener relevancia en las canciones por su gran timbre vocal, y si Tuomas tiene razon y Tarja es una chiquilla egoista, avara, y en cierta medida "malcriada", este cambio no lo sentiria nada de bien puesto que ya no seria la unica cantante de Nightwish, no seria tan imprescindible para la agrupación, cosa que la podria haber desmotivado y la hubiera hecho analizar proyectar su carrera solista, mas alla que si esto fuera para bien o para mal de la banda.
Mas alla de que si Tarja se debe ir o no, es la forma en que la despidieron la que llama la atención. La falta de hombria por parte de Tuomas al publicar la carta en la web y no ir derechamente a hablar con Tarja puede significar dos cosas: Que realmente la relación entre estos dos musicos esta desgastada y Tuomas no tiene la personalidad necesaria para afrontar el problema de frente, o que todo esto es simplemente un gancho comercial para hacer recordar a los fans que Nightwish existe y que al final de todo esto volvera a estar unidos como siempre, porque recordemos que el unico suceso que relativamente llamo la atención con respecto a la banda fue el lanzamiento de su disco de grandes exitos, que seguramente fue lanzado con el mismo objetivo que el de la pelea de egos de Nightwish ya que nadie puede lanzar un disco de grandes exitos con solo 5 lps a su haber, cosa similar a lo que hizo Sonata Arctica al lanzar tambien este año sus grandes exitos cuando solo tiene 4 discos y en solo dos tienen verdaderos exitos, sin embargo a los sonateros se les olvido crear su propia polemica que agrandaria la cantidad de teleseries escandinavas luego de la crisis Stratovarius 2004 y Nightwish 2005...
Al analizar todo esto de forma general, lo unico que me provoca decir es que estamos en prescencia de la nueva teleserie cebollera del 2005, algo realmente decepcionante para los fans de esta agrupacion finlandesa que a esta altura debiera darle prioridad a su carrera musical mediante discos buenos y presentacions sobresalientes que a peleas baratas que no te llevan a ninguna parte. En Resumen, es la nueva producción televisiva de Finlandia.

Avalanch - Llanto de un Heroe (Album 1999): Esta vez el heroe salio airoso...

2005-11-01T00:58:00.000-08:00

Podria decir sin temor a equivocarme que este trabajo ha sido uno de los mejores discos de Heavy/Power Metal de los años 90. Avalanch realmente impresiono con su forma de tocar, con muchos cojones, puliendo y acabando de mejor manera lo hecho en su primer disco "La Llama Eterna".
El "Intro", asi llamado, abre el disco. Un bello instrumental que mezcla guitarras acusticas, flautas y un ambiente barroco que relaja el cuerpo hasta que empiece el segundo tema.Y este tema es nada mas y nada menos que "Torquemada", el gran himno de la banda. Un riff potente, una bateria infernal y un Victor Garcia cantando de una gran manera dan paso al puente a medio tiempo que luego vuelve al Speed tradicional de la banda para llegar a un coro casi dramatico al final. Un gran solo de guitarra y percusiones en el medio terminan por volver al coro Speed de la cancion. Sin duda una de las mejores canciones(sino, la mejor) del disco."Por Mi Libertad" es el siguiente tema. Un inicio bien pegajoso hace entrar a la velocidad carateristica de los temas de Avalanch. El puente del tema que es muy dramatico y decisivo nos lleva al coro que engancha desde el principio por su rapidez y lineas vocales. A pesar de que es un buen tema, aveces se vuelve un poco inconsistente, especialmente en el medio del tema, pero eso no merma la gran calidad de este, que liricamente esta muy bien logrado, mostrando casi una declaracion de principios por parte de la banda."Pelayo" es un TEMAZO. Saliendo del tipico esquema de velocidad propuesto por la banda en los temas anteriores, llega un medio tiempo muy "cojonudo", con un Garcia cantando a gran nivel y con una emotividad en el puente y los coros no mostrada anteriormente."Pelayo" es uno de los temas mas magicos y con garra del disco. Cuento aparte son las letras, una de las mejores del disco, que relata pasajes del "Cid Campeador" entre otros temas. Simplemente un TEMAZO.Ahora viene el unico tema lento del disco, "Vientos del Sur", que mezcla sentimientos encontrados en la musica y en la lirica. Un inicio con guitarra acustica termina con Garcia cantando casi a capela. Un hermoso tema donde la tristeza comparte espacio con la esperanza. Con uno de los mejores coros que nos ha dado esta agrupacion, este tema demuestra que la banda puede crear tambien temas bellos y emotivos. Ya a la mitad del tema entra completamente la bateria y las guitarras que le dan fuerza a la parte final de esta cancion. Gran Tema.Despues del instrumental "Polvo, Sudor y Sangre" , volvemos al poder del Speed con el tema "Cid", un gran tema que narra las vivencias del "Cid Campeador", y que empieza la tonica de las siguientes canciones del disco: Una discucion sobre las doctrinas belico-politico-religiosas de la epoca. Sobre el tema, tiene un cojonudo inicio con un Garcia cantando con un poco menos de revoluciones hasta que se llega al puente. Esto multiplicado por dos, nos lleva a un instante progresivo poco visto en la banda pero que conecta bien con el coro donde nuevamente destaca la voz de Garcia. Con un gran solo de guitarra, interesantes cambios de ritmo y mas que todo, con una majestuosidad impresionante, este tema es uno de los grandes destacados del disco. "Dias de Gloria" es el siguiente tema. Un tema muy bien logrado, pero que se ve opacado por los demas temas. Y es que no es una mala cancion, pero empieza a repetir formulas ya vistas en las canciones anteriores. Eso si, tiene grandes momentos como el coro, un coro con mucha fuerza y majestuosidad y algunos riff que suenan mas progresivos y tecnicos, ademas de un momento neoclasico, casi a lo Y. Malmsteen. En suma, es un buen tema, pero baja sus bonos al estar en un disco con tantos buenos temas como este "Llanto de Un Heroe"."No Pidas que Crea en Ti" es el tema mas agresivo del disco, especialmente por su riff principal y la bateria muy Speed que pesenta. Otro punto alto de esta cancion es la gran vocalizacion que le da Victor Garcia, muy agresiva y cojonuda. El coro a medio tiempo calza bien con el resto de la cancion porque le da un poco de matiz y no que da tan monotona y predecible. Con algunos toques progresivos y con una letra sencillamente espectacular, "No Pidas que Crea en Ti" es otro de los grandes momentos brillantes del disco."Cambaral" es el siguiente tema. Este tema esta muy en la onda de "Dias de Gloria" pero un poco mas debil. Es que la cancion ademas de caer en lugares comunes, tiene partes monotonas que le quitan un poco de brillo. Ahora en rescate de este tema podemos señalar la hermosa lirica del mismo, ademas de las vocalizaciones varias de Garciay algunos pasajes con fuerza y/o emotividad. En resumen... "Es el tema menos bueno del disco"."Aqui Estare" es otro TEMAZO. Mucha fuerza, muchos cojones y una letra que retrata un poco la vida del metalero son las principales caracteristicas de este tema. Con una emotividad arrasadora en el coro y con una pasion increible en la ejecucion del los instrumentos y en la voz de Garcia, "Aqui Estare" podria ser catalogado en cualquier otro disco como el mejor tema. Pero en este disco tan magistral tiene que pelear ese sitial con la mayoria de los temas de esta produccion.Finalmente, llega "Llanto de un Heroe", un instrumental muy variado, que comienza con unas suaves notas de piano mas ambientacion dan paso a segundos sin nada que escuchar. Pero derrepente de la nada, entran las guitarras y la bateria y forman un tema muy "Malmsteen". Un gran final para un gran disco.
Este "llanto de un Heroe" nos demuestra la calidad de bandas que hay en España, la nueva cuna del Heavy/Power Metal español y especialmente "En español". Con este disco, Avalanch salta a la vanguardia del Heavy Metal español con un disco tan impresionante como "los Keepers" de Helloween o el "Land Of The Free" de Gamma Ray. Esto solo era una muestra de lo que en España estaba por venir.

Stratovarius - Homonimo (album 2005): El resultado de lo maníaco...

2005-11-01T00:38:00.000-08:00

Aver.....Este nuevo disco no es para nada Power Metal, sino un Heavy bien moderno diria yo. No por eso es malo, supera lo hecho en Elements Pt2 (Un pesimo disco), sino que recuerda muchas veces los primeros trabajos de Stratovarius, esos donde Tolkki cantaba. Pues bien, vamos al analisis Un comienzo con el sonido del teclado muy parecido al inicio de la cancion "Don" de Miranda (XD)nos presenta a Maniac Dance, el single del disco. Una cancion muy Heavy y con un Riff muy ganchero y "vacilon". Este tema recuerda un poco a otros como "Break The Ice" del Twilight Time. A pesar que en el final abusan un poco de ese coro ganchero y ese riff pegajoso, es un buen comienzo (Algo que me llamo la atencion fue el solo de Tolkki....demasiado complejo para ser un single de Stratovairus...jaja) El tema mas pesado del disco es el que sigue, "Fight". Un tema muy cortacabezas a pesar de ser mid-tempo, con una vocalizacion de Kotipelto muy agresiva y con un inspirado coro. Eso si lo mejor de este tema es el final, donde Michael juega con su bateria como si nada. Un buen tema. El tema que sigue es "Just Carry On", un tema mas bien relajado, donde el bajo de Kainulainen y la bateria de Michael dominan con una buena atmosfera por parte de Johansson que experimenta con sonidos mas futuristas. Sin ser un gran tema, no desentona para nada, y la parte de solo mas ganchera que tecnica. Tema promedio. Lo siguiente es para mi lo mejor del disco, "Back To Madness" es un tema que raya en lo oscuro, "Volver a la locura...". Un inicio melancolico donde se une un piano y un violoncello dan paso a un medio tiempo ya caracteristico de este trabajo. Emotivo el puente y desgarrador el coro, que hace el ademan de ir en medio tiempo, pero no lo hace. Gran trabajo vocal del tenor en el medio del tema, para entrar luego a una atmosfera densa, oscura y tragica y nuevamente el coro del tema que termina con un diaologo de un hombre y con el piano de fondo. No recuerdo alguna composicion asi antes por Stratovarius, pero sin lugar a dudas es o mejor del disco. Este tal ves sea el unico tema que tiene una conexion con el Stratovarius melodico de los ultimos 6 o 7 años, "Gypsy in Me" empieza con el teclado de Johansson y el preludio de la bateria de Michael, que decanta nuevamente en el mid tempo ya conocido en los temas anteriores. Con una estructura bastante parecida a "Just Carry On" pero un poco mas melodico, no convence mucho. Eso si, para destacar el primer(si, primer) solo de Johansson en el disco. Un tema promedio. Götterdämmerung (Zenith of Power), es el siguiente tema. Y no puedo dejar de recordar el primer tema relacionado con el nazismo que hizo Stratovarius, "4 Reich". Con gran inicio y con un poderoso riff, este tema se erigia como uno de los momentos buenos del disco, sin embargo, el coro es bastante poco convincente. Y el final es demasiado largo, la coda del coro dura como 3 minutos, demasiado. Termina por volverse un tema monotono al final con ese sonido del teclado que tambien dura como 1 minuto....demasiado largo. "The Land Of Ice And Snow" es el unico tema lento del disco. Una linda balada, bastante sencilla al principio, pero que luego con las guitarras en armonia le da un aire a las baladas de Manowar. Que decir despues cuando entra la bateria con una marcha militar que llama la atencion. Un buen tema, muy emotivo y hermoso. El siguiente tema es para mi lo mas bajo del disco, "Leave The Tribe". Muy monotona, no logra cautivar. Solo el riff principal llama la atencion, pero no ofrece mucho mas que eso. No da para un mayor analisis. Finalmente llega "United", una cancion, muy, pero muy Heavy Metal. En la onda del los temas de HammerFall, que llama mucho la atencion por tratarse de un grupo como Stratovarius. Un tema bien logrado, aunque levemente monotono por momentos. Eso si, tiene un muy buen coro, y un gran solo medio progresivo por parte de Johansson (El segundo solo que toca) y los ultimos 3 minutos son de magia pura, donde Kotipelto se luce. El final con trompetas a lo "Wings Of Tomorrow" de Dreamspace es mas que apropiado para cerrar este nuevo trabajo de Stratovarius. Pues bien, en general se trata de un buen disco, con buenos temas, pero que deja con gusto a poco. Me da la impresion de que falta ese tema rapido, glorioso, a lo que banda nos tiene acostumbrado, da la sensacion de que le falta esa energia adrenalinica de los temas de Strato (Solo en Fight se acerca a eso). Sin duda alguna, este disco no le va a gustar demasiado a los fanaticos de los ultimos discos de la banda (Llamese Episode para adelante), pero puede llegar a cuajar en los fanaticos de los discos antiguos de Strato (Especialmente Twilight Time o Dreamspace) o en algun fanatico del Heavy Metal en general. Grande Stratoarius, grande el metal!!

Stratovarius Chile 2005... La danza maniaca llega a Chile...

2005-11-01T00:30:00.000-08:00

La prueba de fuego, el desafio habia llegado. Era el momento de comprobar si Stratovarius estaba preparado para retomar la senda en la que ha viajado los ultimos 25 años, esa senda que se perdio el 2004 cuando era probable la separacion definitiva de la banda y que a principio del 2005 volvia a reunirse. Pero quedaba esa duda si todo seria como antes, cuando todos estaban unidos. Ademas, comprobar la tecnica del nuevo bajista de Stratovarius, Lauri Porra, el cual debo decir, no me tincaba para nada. Pues bien, todas esas dudas quedaron disipadas al final del show, puesto que lo mostrado aquella tarde del 21 de agosto fue memorable....pero vamos por parte. Alrededor de las 5:20 se abrieron las puertas del "neo" Teatro Caupolican, que redebutaba en las lides metaleras. Con un publico que llego desde las 10 de la mañana (yo llegue a las 1), ansioso de entrar lo mas rapidamente, y que en el lapso de espera se divertia cantando temas de Strato como Hunting High and Low y Black Diamond, molestar a los siempre presentes amigos flaites, emos, etc, y alguna que otra cosilla digna de la anecdota, la entrada no seria lo mas apacible que uno quisiera. Muy apretadamente se pudo entrar, y el sentimiento que recorre tu cuerpo cuando cruzas el umbral de la puerta y te ves adentro esperando que tus idolos salgan al escenario simplemente no se puede describir con palabras, hay que vivirlo. Larga se hizo la espera (el concierto empezaba a las 7:30 y el teatro se lleno a eso de las 6), que igual se iba amenizando con la entretenida batalla que brindaban los asistentes del sector de arruba del teatro, con los de abajo, los que estaban junto al escenario, pero todo el mundo queria que esto empezara luego. Y la espera termino a las 6:40 cuando salta la agrupacion nacional "Delta" al escenario. Una banda muy afiatada en el escenario, pero que lamentablemente no conto con un buen sonido, por lo menos cerca del enscenario...pero incluso eso pasaba segundo plano porque la fuerza imprimida en sus canciones era notable, con covers como "Evolution" de los "Symphony X" mas temas propios, "Delta" nos deleitó por cerca de media hora...Felicidades... La segunda banda invitada era "Transilvania", el tributo chileno de "Iron Maiden", y salto al escenario con la mision de prender al publico con los mejores temas de la doncella. Temas como "The Evil That Men Do", "Caught Somwhere In Time", "The Trooper", "Run To The Hills", "The Number Of The Beast" y "Iron Maiden" entre otros fueron interpretados por esta señera banda( lo digo porque sus integrantes estaban bastante viejitos...XD), que mostro una gran actitud en el escenario, especialmente el vocalista, con un rango vocal muy parecido al de Dickinson. Eso si, algo que me llamo la atencion fue el tiempo que tocaron casi una hora y media, algo que contrasta con el tiempo de "Delta". Y llega el tiempo muerto, el tiempo para descansar un poco, solo un poco, puesto que despues de 15 o 20 minutos Stratovarius saldria al escenario. Mientras, la gente se divertia viendo grabaciones de la llegada de la banda a Chile, donde Kotipelto tomaba vino chileno, se mostraba otro de la viña "Casillero del Diablo", imagenes de la polemica ida a la Rockola, entre otros. Un video que se repitio unas tres o cuatro veces, pero que de alguna forma mermo la espera. Estabamos listo para vivir una experiencia alucinante.... Se apagan las luces, Sale Michael, luego Tolkki, Porra y Johansson, y comienza el show. La cancion que abrio el recital fue "Maniac Dance", y Kotipelto que entra justo cuando debe cantar. Sin su intro, fuerte desde el comienzo, donde el publico vacilo sin parangon alguno a pesar de ser un tema nuevo de su proximo disco a salir en Septiembre (y del cual la mitad de los fanaticos de Stratovarius ya tiene), gran comienzo. Sin aviso alguno se sienten los primeros riff de "Speed Of Light" que genero el primer mosh de la noche por su gran velocidad(Jorg Michael tocando a mil por hora), con un Tolkki un poco perdido y deteniendo el tema un poco mas alla de la mitad para que Kotipelto encendiera al publico con gritos. Un gran momento del concierto. "The Kiss Of Judas" fue el siguiente tema, que encendio al publico con su elegante semigalopeo y pegajoso coro. Notable el final cuando Jorg Michael le da una velocidad speed que hizo sentir realmente este tema muy majestuoso. Timo Kotiepelto se dirije al publico para presentar el siguiente tema, uno de mis favoritos, "Legions", que nuevamente hizo cabecear al publico presente y que hizo a Kotipelto mas de una vez asombrarse con la fuerza con la que cantan los chilenos. Es que no puede ser menos si tenemos a nuestra banda favorita tan cerca. Luego llego "Twilight Symphony" uno de los dos temas que tocaron del "Fourth Dimension". Un tema muy enganchador al principio y emotivo al final, con los que los primeros encendedores se prendieron. Notable la parte en que Tolkki, Johansson y Porra ejecutan esa pieza clasica en la mitad del tema. "Will The Sunrise" fue el siguiente tema, y nuevamente el teatro casi se viene abajo, especialmente el coro, cantado a todo pulmon por la fanaticada. Anecdotico lo que le sucedio a Johansson en la parte del solo donde no se le escucho hasta casi el cambio con la guitarra de Tolkki. Lo que seguia era una de las cosas que mas esperaba del show, Kotipelto presento a Lauri Porra al publico, que al principio lo abucheo un poco. Lauri entonces empezo a ejecutar un gran, pero GRAN solo de bajo. Hacia lo que queria con el bajo, le pegaba, slaps y demases conjugados para crear unos momentos de tecnica pura. Y si eso impresiono a la mayoria de los asistentes, el teatro se rindio a sus pies cuando ejecuto un pieza de nuestra Cueca. Algo acertado al acercarse las fiestas patrias. Se agradece al señor Porra. Nuevamente venia un tema de su ultima produccion, "The Land Of Ice And Snow". Un tema que pierde mucha de su magia en vivo, ya que le faltanalgunos detalles importantes. Eche mucho de menos esas guitarras en armonia que le daban un aire a las baladas de Manowar, pero sirvio para emocionar al publico una vez mas. Luego de un video que promovia la unidad entre las razas, esa unidad que Stratovarius tambien habia perdido. Que todos somos iguales, no importa el color de piel o las creencias y sirvio de incapie para el nuevo tema que se interpretaria, "United", de su nuevo disco. Un tema recibido mas con respeto que con euforia, pero que pienso, podria ser uno de los nuevos clasicos de la banda. Ya en la parte final del tema, Kotipelto le pide al publico quele ayude con el coro final. Sin embargo, los asistentes querian mas, y "Against The Wind" fue el siguiente tema interpretado, donde nuevamente se veia caer el Teatro Caupolican. Aparecieron los encendedores por segunda vez para dar paso a "Season Of Change", el tema de "Episode" y nuevamente nos sobrecogio la emocion con este tema. Pero habia mas....Kotipelto presentaba la gran "Father Time" y aqui literalmente quedo la cagada. El Ohhhh... cantado por el publico sono impresionante, y Jorg Michael demostraba ser un baterista incansable, un "siete pulmones" dandole al tema una velocidad incalculable. Con "Father Time" , Stratovarius sale del escenario por primera ves. Y podemos deternos aca para notar que el sonido hasta el momento era increible, que Johansson tocaba como los dioses, que decir Timo Tolkki, que con algunas impresiciones al principio cumplio con la tarea que tenia. El base ritmica, Jorg Michael demostraba ser una gran batero con gran prescision y energias. Lauri Porra fue el que mas me impresiono eso si, por su desplante a pesar de ser nuevo en la empresa. No voy a opinar de Kotipelto porque esta de mas.....MAESTRO!! Vuelve Stratovarius, y lo hace con, para mi,el mejor tema lento de la banda, "Coming Home". Mas de alguien derramo una lagrima con este tema, cargado de emocion en cada segundo y que hizo por tercera vez sacudir nuestros encendedores. Luego de esto, la banda presenta "Destiny" el unico tema del album del mismo nombre. Sin intro, potente desde el comienzo, nuevamente nos hizo cabecear por un buen rato hasta el momento final que tambien esta cargado de emocion. Uno de los momentos mas altos de la velada. Si de vacilon se trata, "Hunting High And Low" cumple de manera perfecta con lo establecido, un coro que se escuchaba realmente estruendoso por la fuerza imprimida en la fanaticada, y la fuerza que Stratovarius le imprime a sus temas, especialmente en este, que aunque sueno estupido decirlo, es "muy Stratovarius". La banda sale del escenario por segunda vez, y se intuye que talves queda un tema mas, o talvez dos, pero la gente solo queria mas y mas. Nuevamente sale la banda, y sin anunciarlo comienza "Forever", uno de los temas mas emotivos en la historia del Power Metal y que hizo que la gente se emocionara una ves mas con este clasico y con la banda. Y pues bien, solo quedaba un tema, nadie se acordo de Temas como "Forever Free" (Que fue el gran damnificado con este set list) o "Visions", sino que se pedian dos palabras, que si se juntaban formaban un himno. "Black Diamond" sono impresionante, la conexion de la banda con el publico-banda fue sencillamente emocionante. Con una banda que se divertia en el escenario, pero por sobre todo, demostrando que Stratovarius esta mas unido que nunca. Todavia recuerdo esos datos anecdoticos, como cuando Kotipelto grito "Viva Chile Mierda", el increible juego de Michael con las baquetas, algo que realmente me impresiono. O cuando Tolkki tomo una bandera chile con la estrella para abajo. Eso si, las dos cosas que mas me llamaron la atencion fue cuando Kotipelto dijo: "Hace dos dias, tocamos en una pequeña ciudad llamada Buenos Aires. Y ahi, la gente grita muy, muy despacio......" y cuando presento "Black Diamond": "Vamos a tocar un tema que termina en Diamond. Y este diamante es de un color...es blanco??...es azul??...es morado??....es gris??....ES NEGRO??..." XD. En resumidas cuentas, el show estuvo a la altura de una gran banda como es Stratovarius. Una banda muy afiatada y demoledora en vivo y que conto con un sonido inmejorable. Stratovarius demostro que esta mas vivo que nunca, que esos problemas que rondaron en los años anteriores terminaron por fin. Stratovarius esta "Vivito y Rockeando".....Keeping The Melody In Metal!!!!

Tracklist del concierto

1- Maniac Dance
2- Speed Of Light
3- Kiss of Judas
4- Legions
5- Twilight Symphony
6- Will the sun rise?
7- Solo Bass Lauri
8- Land Of Ice and Snow
9- United
10- Against The Wind
11- Season Of Change
12- Father Time
Encore
13- Coming Home
14- Destiny
15- Hunting High And Low
Encore
16 - Forever
17- Black Diamond